Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<6789101112131415>
 
20-03-2017 | artikel nr. 6092
del

ASSITEJ markerer den internationale teaterdag for børn og unge

Præsident for ASSITEJ, Yvette Hardie, har skrevet et indlæg i anledning af den internationale teaterdag for børn og unge. Foto: ASSITEJ

Den 20. marts er den internationale teaterdag for børn og unge. I den anledning har ASSITEJs præsident, sydafrikanske Yvette Hardie, skrevet en World Day Message, som Proscenium.dk bringer i fuld længde herunder. Bemærk, at teksten er på engelsk.

World Day Message 2017

Children cannot take themselves to the theatre. The World Day of Theatre for Children and Young People celebrated every 20th March is a call to recognise the dependence of children on the adults around them if they are to have exposure to the arts in general, and to live theatre in particular. For this reason we say “Take a Child to the Theatre Today”.

Theatre happens in a particular time and space, and is by its very nature fleeting and of that particular moment. It is about the invisible relationships created in this moment, which unlock the human heart, planting seeds of empathy and growing tendrils of curiosity and enquiry that may impact on the development of the entire human being, and of their future course in life.

But connecting with theatre, appreciating theatre, can require effort from the audience involved. It is not a passive, receptive function. It is an activity that demands attention, engagement, openness, curiosity and critical thinking. It demands total engagement – not just intellectual engagement, but also physical, emotional and some would say spiritual. When this full engagement is taking place, multiple senses are being stimulated simultaneously, and the experience is richer, more powerful and more transformative.

Many parents understand the value of reading - whether or not they are readers themselves. They understand its functional value and recognise its capacity to be a passport through the real world into new realms for children and young people. They understand that reading is not something to be given up on, even though the initial stages can be demanding and frustrating, that children may not enjoy everything they read or have read to them, and that reading offers a diversity of content, which is not to be restricted in form or subject matter. They understand that reading is a key which can unlock entire worlds for young people, that a thought experienced in a book can translate into a direction for life… They are keen to seek out the book which will capture the child’s imagination sufficiently to carry them through the hurdle of learning to read. Why is that same recognition not given to the experience of ‘reading’ theatre?

Theatre is not something to give up on after one poor experience. It is not something to be forced into a particular mould or subject matter, without any variety. It can be hard work and frustrating, as well as pleasurable and engaging. It can take time for the ‘reader’ of theatre to fully appreciate the multiple levels of signs, feelings and meanings that are presented. But as a distilled experience, it allows the audience the opportunity to “truly” see what is there, with fresh eyes, to see the object, person, relationship, associations, signs in a new way, and to discover and interpret their meaning for themselves.  As a result, it is a unique experience of personal meaning-making, which requires engagement, and the quality of this engagement will improve with time as children and young people become more attuned to the experience of watching a play.

The idea of theatrical literacy is not a glib one – or one that should be limited only to the so-called aficionados of theatre – but rather it is an important and universal window into reading the world. And how urgently are these skills needed in a world which seems increasingly hostile to children, and where so many children are disempowered and neglected as a result of poverty, war, conflict and displacement. These children must become our collective responsibility.

The challenge to artists and to arts activists is to ensure that all adults with the power to #Takeachildtothetheatretoday understand their responsibility to the child who might never encounter live theatre without their intervention and work as hard for all children to be theatrically literate as they do for them to be literate in the more usual sense.

Yvette Hardie

President of ASSITEJ

21-11-2017

Teatret som demokratiskaber

I månederne op til kommunalvalget i dag den 21. november har flere teatre landet over sat vælgermøder, forestillinger og festivaler op med udgangspunkt i valg og demokrati.

20-11-2017

Kunst og kultur til debat i kommunalvalget

Dagen op til kommunalvalget har Proscenium samlet en række debatindlæg fra kulturdebattører og kommunalpolitikere: Rasmus Norup (K) vil holde fast i aktiv kulturpolitik, fordi den skaber velfærd og livskvalitet. Maria Frej (SF) insisterer på at tale kulturen op, fordi kunst og kultur er med til at gøre os til stærkere og klogere mennesker, hvilket dermed også gør vores samfund stærkt. Michael Vajhøj (LA) mener, at kunsten er vigtig, fordi den tvinger os til at forholde os til vores samfund og til os selv.

17-11-2017

Bora Bora får støtte fra Statens Kunstfond

Projektstøtteudvalget for Scenekunst (PUS) under Statens Kunstfond har netop uddelt midler fra puljen for internationale residensværtskaber. Bora Bora, Københavns Internationale Teater og Dansehallerne har fået støtte.

17-11-2017

Skab bedre rammer for kunst i Åben Skole med national forpligtelse

Til et dialogmøde på Christiansborg fremhævede blandt andet TIO’s Åben Skole-udvalg, at samarbejdet med kommunerne er vigtigt for at få implementeret kunsten i skolen – samtidig efterspørges klare nationale rammer.

16-11-2017

Sammenlægning af de kunstneriske uddannelser: Er deres udfordringer egentlig ens?

Søndag Aften sætter spørgsmålstegn ved, om Henrik Sveidahls diagnose af de kunstneriskes uddannelsers udfordringer er korrekt, og om der skal findes én løsning til alle skolerne.

15-11-2017

PS Profil: Teatret Zeppelin

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret Zeppelin.

15-11-2017

Navnenyt: Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for UNIMA Danmark.

Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for den danske afdeling af den internationale dukketeaterorganisation UNIMA.

14-11-2017

Navnenyt: Caroline Kirkegaard er ny i TIO

TIOs kommunikationsmedarbejder Signe Ravn er gået på barsel, og Caroline M.B. Kirkegaard er derfor ny kvinde på posten.

13-11-2017

Flere går i teatret

En analyse fra Søndag Aften viser, at der i 2016 var næsten 100.000 flere gæster i teatret i forhold til 2015, og at teatrene fra 2012 til 2016 har oplevet en stigning i gæster på 11 pct.

13-11-2017

Fælles initiativ mod sexchikane

Det er skræmmende tal, som en undersøgelse fra Politiken blandt Dansk Skuespilforbunds kvindelige skuespillere, viser. Her er det kommet frem, at 64 pct. af de adspurgte kvindelige skuespillere har oplevet sexchikane fra en chef.

10-11-2017

Hvor mange penge bruger din kommune på kultur?

Undervisning og kultur er en post på alle kommuners budget. Men hvor mange penge bruger din kommune på kultur? Politiken.dk har lavet en oversigt.

09-11-2017

Bock: Sveidahls analyser skal diskuteres åbent

Mette Bock lovede i forrige uge, at der ikke bliver nogen tvangsfusion af de kunstneriske uddannelser, men hun understreger, at Sveidahl-rapportens analyser fortjener at blive diskuteret.

09-11-2017

GrowOP! Festival: Danmarks første operafestival for børn

Fra lørdag den 11. til søndag den 26. november får børn mulighed for at opleve opera målrettet netop dem, når GrowOP! Festival sted i Aarhus, Herning, Samsø, Ikast, Struer og Holstebro.

08-11-2017

Renovering af DDSKS Odsherred forventes færdig til december

Der er fuld gang i byggeriet på DDSKS Odsherred. Hovedhuset, Lærkehuset, er ved at blive renoveret med nye værelser, badeværelser med videre. Leder af efter- og videreuddannelsesområdet, Kerstin Anderson, fortæller Proscenium.dk om arbejdet.

07-11-2017

Navnenyt: Tim Rushtons afløser er fundet

Bestyrelsen for Dansk Danseteater har udpeget ny kunstnerisk leder, nemlig den prominente koreograf Pontus Lidberg, der tiltræder i april 2018.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.