Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<6789101112131415>
 
08-06-2017 | artikel nr. 6220
del

Mangfoldighed skal være en konkret realitet i scenekunsten

Scenekunstens Årsmøde blev en inspirerende dag i mangfoldighedens tegn. Her byder Ditte Maria Bjerg, formand for Projektstøtteudvalget for Scenekunst, velkommen flankeret af CPH STAGEs festivalleder, Morten Krogh. Foto: Signe Ravn

Tirsdag den 6. juni 2016 mødtes godt 130 scenekunstaktører til Scenekunstens Årsmøde #1, der fandt sted i Skuespilhuset. Projektstøtteudvalget for Scenekunst stod bag dagen i samarbejde med Teatrenes Interesseorganisation, Danske Teatres Fællesorganisation (DTF), Den Danske Scenekunstskoles Efter- og Videreuddannelse og Udviklingsplatformen for Scenekunst. Temaet var mangfoldighed.

Af Signe Ravn

Efter en omgang morgengymnastik ført an af skuespillere fra Glad Teater, indtog formand for Projektstøtteudvalget for Scenekunst, Ditte Maria Bjerg, tirsdag den 6. juni gulvet for at byde velkommen til det første Scenekunstens Årsmøde i Skuespilhusets foyer på Kvæsthusbroen i København.

24 gange figurerede ordet mangfoldighed i programmet for årets scenekunstårsmøde, som Ditte Maria Bjerg med et smil selv gjorde opmærksom på, at andre havde påpeget, men emnet er også vigtigt, understregede hun i sin velkomsttale.

”Vi vil gøre mangfoldighed til en konkret realitet, ikke bare noget, der er krydset af i et program. Vi tror på, at vi får bedre scenekunst af det,” fastslog Ditte Maria Bjerg.

Kommer for de faglige input

Det umiddelbare indtryk var, at mange af deltagerne allerede er opmærksomme på mangfoldighedsproblematikken i deres daglige arbejde. Hannah Karina Mikkelsen fra Teatret Masken og Henriette Kudsk fra ZeBU var begge mødt op for at få nye faglige input.

”Jeg er nysgerrig efter, hvad Projektstøtteudvalget for Scenekunst har at sige om, hvor vi skal hen i forhold til mangfoldighed,” sagde Hannah Karina Mikkelsen, der er administrativ leder på Teatret Masken, til Proscenium.dk, ”Det med mangfoldigheden, hvor det handler om etnicitet og hudfarve, der er vi allerede godt med. Vi har skoler som publikum, og der er alle farver elever, og vi har også selv skuespillere i alle farver som en helt naturlig del. De er bare en spiller som alle de andre. Vi har været på i forhold til det her i lang tid. Vi ligger også i et hus, hvor der kommer mange forskellige kulturer,” forklarede Hannah Karina Mikkelsen.

Hendes kollega, Henriette Kudsk fra ZeBU, fortalte, at hendes teater har gang i et treårigt projekt ”Prisme”, hvor en medarbejder skal ansættes til at arbejde med, udforske og udvikle mangfoldighed på teatret.

”Scenekunstens Årsmøde ligger godt op ad det projekt, og mangfoldighed er det ord, der har været meget fremme de seneste år, og det er vigtigt for scenekunsten. Derfor er det fantastisk med Scenekunstens Årsmøde med netværk og udveksling og det, at andre scener i Europa præsenterer os for andre måder at få mangfoldighed ind,” fortalte Henriette Kudsk, der er projekt- og turnékoordinator på ZeBU, til Proscenium.dk.    

Mangfoldighed -  fra specielt til normalt

Herefter fandt de godt 130 årsmødedeltagerne vej ind til Mellemgulvet, hvor Gintersdorfer/Klaßen spillede den dynamiske og publikumsinddragende forestilling ”La Jetset”. Den indebar blandt andet, at en publikummer på første række måtte lade sin ene ruskindssko indgå i en champagne-drikningssekvens, som vedkommende selv endte som en aktiv del af.

Således godt rusket op, var publikum klar til dagens første foredrag ved Anne Schulz, der arbejder med publikumsudvikling under initiativet Kammer4You på teatret Münchner Kammerspiele. Anne Schulz fortalte under overskriften ”Mangfoldighed -  fra specielt til normalt” om en række projekter, som hun har været med til at søsætte på teatret.

”Opgaven er repræsentation. Det er små skridt, men vi prøver at spejle byens befolkning og have dem repræsenteret på scenen,” sagde Anne Schulz med henvisning til, at München i øjeblikket huser 30.000 flygtninge/immigranter, at 28 % i München ikke har tysk pas, og at andre 14 % har anden etnisk baggrund end tysk.

Hvor det hidtil har været op til teatrets uddannelsesafdeling at lave aktiviteter for blandt andre socialt udsatte, så har Kammer4You nu taget ansvar for at række bredere ud til en endnu mere mangfoldig gruppe.

Det sker for eksempel via en velkomstcafe med gratis suppe, sproglæringsmaterialer, spil og kulturelle events, introduktioner, readings, workshops, en skønhedssalon for kvinder, en ”Åben Grænse Ensemble Festival”, som sætter etniske kunstnere på scenen og en ”åben grænse”-konference om emnet ”migration og flygtninge”.

Ledelsen skal gå forrest

”Udfordringen er at gøre det synligt, så det ikke kun foregår på en lille scene, hvor forældrene til de medvirkende kommer, men at vi også åbner op for abonnenterne.”

Münchner Kammerspiele arbejder med mangfoldighed på flere niveauer, både i forhold til personale, repertoire og publikum. Således arbejder teatret med instruktører fra blandt andet Libanon, Frankrig, Polen, Ungarn, Iran og Japan, ligesom seks skuespillere i teatrets ensemble har udenlandsk pas.

Men selvom alle arbejder i samme retning, så udgør mangfoldighedsmålsætningen også en praktisk udfordring. Det er en proces og det lange seje træk, lød det fra Anne Schulz.

”Det er en udfordring for medarbejderne. Der kan være miskommunikation i sproget og i måderne at arbejde på. Det er brug for interkulturel træning og forståelse,” sagde Anne Schulz, før hun kom med en klar opfordring om, at forandringen ikke kun skal komme nedefra.

”Vores ønske er, at mangfoldighed bliver normalt, så det ikke er noget, man længere behøves at hjælpe på vej. Lederne skal sige, at det (mangfoldighed red.) er en topprioritet, hvis det skal gøre en forskel.”

Mangfoldighed skal udspringe af kunstnerisk prioritering

Bora Boras kunstneriske leder, Jesper de Neergaard, var også at finde på tilskuerpladserne til Scenekunstens Årsmøde. Umiddelbart før foredraget med mangfoldighedsspecialist og dramatiker Hassen Mahamdallie, fortalte han om sin bevæggrund for at deltage.

”Dansens verden har ikke svært ved diversiteten, vi har diversitet, og vi hilser den velkommen, så det interesserer mig, hvordan teatret tager imod det, og at det ikke bliver for instrumentaliseret og struktureret. Det er nødvendigt, at det er en mødeform, der åbner op, og er en kunstnerisk prioritering. I dag håber jeg at få gode ideer til ting, vi ikke gør i forvejen og at høre en stemme, ikke ud fra sådan en ”so ein Ding müssen wir auch haben”, men at det bliver naturligt for alle kulturinstitutioner at arbejde med mangfoldighed på samme måde som en hvilken som helst anden ting,” forklarede Jesper de Neergaard til Proscenium.dk.

”Scenekunsten er det sidste demokratiske samlingssted, vi har tilbage i vores samfund, og hvis vi kun henvender os til rige, hvide, så har vi tabt. Hvis ikke scenekunsten repræsenterer alle grupper på den ene eller den anden måde, så bliver det for smalt,” fastslog Bora Boras kunstneriske leder.

Ulighed i et mangfoldigt samfund

Mangfoldighedsspecialist og dramatiker Hassan Mohamdallie, der tidligere har arbejdet med British Arts Council, fastslog i sit foredrag efter frokosten, der blev indtaget udendørs ved langbord langs med vandet, at diversitet og mangfoldighed allerede er et faktum, men at udfordringen er uligheden i det mangfoldige samfund.

Samtidig ser han lighed og mangfoldighed som helt afgørende for scenekunstens bæredygtighed, fordi det er herigennem, at man kan forløse scenekunstneriske talenter uanset hvilken baggrund, vedkommende kommer fra.

Han opfordrede til først og fremmest at gøre sig klart, hvorfor man bør arbejde med mangfoldighed og derefter tager stilling til hvem, hvad og hvordan. Tidligere tilgange til mangfoldighed via moralske, forretningsmæssige og lovgivningsmæssige overvejelser bør vige pladsen for i stedet at tænke den kunstneriske tilgang ind først. Det, han kalder, ”The Creative Case for Diversity”, hvor nogle af metoderne blandt andet er at belønne succeserne, overvåge og offentliggøre fremskridt, lave organisationsudvikling, finde såkaldte ”changemakers” og kontinuerligt besøge producenter og konferencer etc., hvor man kan fremføre sin mangfoldighedssag.

 Afsluttende workshops

Scenekunstens Årsmødes sidste punkt var seks forskellige workshops, som deltagerne på forhånd havde meldt sig til. Her var der oplæg og diskussioner ud fra emnerne: ”Hvor mangfoldigt er dit publikum, og hvordan bliver mangfoldighedsstrategier en succes for det enkelte teater og branchen generelt”, ”Er diversitet det nyesort? Hvad er baggrunden for, at alle jagter diversitet i 2017?”, ”Mangfoldighed i praksis”, ”Organisation og ledelse”, ”Mangfoldighed på scenen – mangfoldighed blandt publikum” og ”Audience Development, Relevance and Need”.

26-04-2018

Nye tal fra Danmarks Statistik: Publikum vælger teatret til

Flere har fundet vej til de statsstøttede teatre i sæsonen 2016/2017 i forhold til året før, viser nyt tal fra Danmarks Statistik. En vigtig nyhed i en tid, hvor kulturministerens reformarbejde på scenekunstområdet bygger på henvisning til tidligere års modsatte tendens, udtaler formand for Teatrenes Interesseorganisation, Dorthe Skøtt Bébe.  

25-04-2018

PS Profil: Teatret ved Sorte Hest

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret ved Sorte Hest.

24-04-2018

Debatmøde om mangfoldighed, ligestilling og kønsdiskrimination i teater- og musikbranchen

På debatfestivalen Talk Town inviterer TIO sammen med Dansk Komponistforening samt Danske Ensembler, Orkestre og Operainstitutioner til debatmøde om, hvordan der bliver skabt mere ligestilling og mangfoldighed i teater- og musikbranchen.

23-04-2018

Ny leder til Svendborg Scenekunstakademi

Gitte Gry Bech Ballesheim skal stå i spidsen for Svendborg Scenekunstakademi og skabe en ny 3-årig gymnasial uddannelse for Danmarks teatertalenter.

20-04-2018

SWOP festival og 10 år som egnsteater

Utæmmelige hollandske vilddyr, MAXI golf for hele kroppen og sveddryppende belgisk 90’er-fest er blot nogle af de ting, publikum kan opleve, når Aaben Dans afholder den fjerde SWOP-festival 3.-7. maj i Roskilde og samtidig fejrer deres 10-årsjubilæum som egnsteater i Roskilde.

20-04-2018

Navnenyt: Kasper Holten ny teaterchef for Det Kongelige Teater

Det Kongelige Teater kunne i dag den 20. april annoncere, at Kasper Holten er udnævnt som ny teaterchef fra 1. september 2018.

19-04-2018

Talk Town i Huset-KBH

Festivalen Talk Town finder sted for tredje gang i år. Denne gang 3.- 5. maj 2018 i Huset-KBH. Under festivalen afholder Københavns Musikteater en hel dag om scenekunst.

18-04-2018

PS Profil: Teater Refleksion

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teater Refleksion.

17-04-2018

Kunst- og Kulturpolitisk Topmøde: Dansk kunstpolitik i en globaliseret verden

Tirsdag den 15. maj inviterer Dansk Kunstnerråd, Kulturmødet Mors 2018 og Have Kommunikation til Kunst- og Kulturpolitisk Topmøde på Christiansborg. Kulturminister Mette Bock deltager, og danske kunstnere, politikere, kulturpersonligheder og formanden for Folketingets Kulturudvalg giver deres bud på, hvad kunsten kan gøre for at forandre samfundet. 

16-04-2018

Filiorum og Gentofte Kommune indgår ny aftale om teater til kommunens børn og unge

Filiorum og Gentofte Kommune tager nu hul på et nyt kapitel i deres samarbejde. Oven på fire sæsoner, hvor Filiorum har præsenteret professionelt teater og teaterfestivaler for børn og unge i kommunen, ligger nu en dugfrisk aftale om at sprede livsbekræftende og underfundige læringsforløb med teater som omdrejningspunkt til skoler, dagtilbud, GFO’er og fritidscentre.

16-04-2018

Scenekunstnere modtager livsvarig hædersydelse

Fire kunstnere, herunder scenekunstnerne Bodil Alling og Kitt Johnson, modtager livsvarig hædersydelse fra Statens Kunstfond.

13-04-2018

Hans Henriksen: Hold profitmotivet ude af det kunstneriske arbejde

I et debatindlæg på Altinget.dk skriver Hans Henriksen, direktør for Aalborg Teater, at de ikke-kommercielle teatre ikke må tvinges til at agere på de samme præmisser som de kommercielle teatre. I stedet bør man fokusere på selve formidlingen af de offentligt støttede teatres forestillinger.

12-04-2018

Syddjurs Egnsteater har forberedt sig i flere år til Aprilfestival

Aprilfestival indtager Syddjurs Kommune den 15.-22. april 2018, men allerede tilbage i 2013 begyndte Syddjurs Egnsteater at forberede sig til festivalen.

11-04-2018

PS Profil: Teatergruppen Batida

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatergruppen Batida.

11-04-2018

Navnenyt: Ditte Felding bliver ny leder af Teaterhuset Filuren

Den 1. august 2018 starter Ditte Felding som ny leder af Teaterhuset Filuren.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.