Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<12131415161718192021>
 
10-11-2016 | artikel nr. 5873
del

PS Profil: Teatret Masken

Hannah Karina Mikkelsen er leder af Teatret Masken. Foto: Teatret Masken

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret Masken.

Af Signe Ravn

Teater: Teatret Masken

Navn: Hannah Karina Mikkelsen

Titel (siden 2009): Leder

 1. Hvad er I særligt optaget af på jeres teater i øjeblikket?

Gennem de seneste år har vi været meget optaget af alt det der ligger uden for kerneområdet, simpelthen fordi kerneområdet er i orden. Vi turnere ikke længere, vi bruger derimod det ekstra krudt på at være noget mere for områdets børn og unge. Hvordan inddrager vi børn og unge i teatret, så det er interessant for både dem og os?  

2. Hvad er højdepunktet i jeres sæson?

Højdepunkt i sæsonen er vores ungdomsforestilling. I starten af sæsonen inviterede vi alle 8. klasser i Guldborgsund Kommune ind på teatret, til en hel dags workshop med professionelle scenekunstnere. For så vidt muligt satte vi en byskole og en landskole stævne, eleverne blev blandet og delt i tre hold. Her blev der arbejdet på gulvet, hvor de fortalte os om hvor de kommer fra, hvor de gerne vil hen og om fordomme blandt unge mennesker. Formålet med workshoppen var dels, at lade de unge møde hinanden for at mindske fremmedfjendtligheden og dels for at få materiale til at skrive en forestilling om til og for de unge.
Lige nu bliver der skrevet på forestillingen, og prøverne starter i januar. Under prøverne inviterer vi igen 8. klasserne ind på teatret, her får de lov at se en halv times prøve med spillere og instruktør og stille spørgsmål. Derefter vil scenografen give de unge en modelaflevering således, at de også lærer noget om den side af scenekunsten. Når forestillingen spiller, ser de naturligvis forestillingen, den handler er til dem! Når forestillingsperioden er slut, kommer de igen ind på teatret, hvor vi giver dem tid og rum til at reflektere over det oplevede samt en filosofisk-fysisk workshop, der tager udgangspunkt i nogle af de statements, der er i forestillingen.  

 3. Hvilket nyt initiativ har I haft mest held med?

Det er bl.a. dette nye initiativ, vi har haft held med, vi har aldrig haft så mange unge i teatret før, eller rettere sagt, det er meget længe siden, at skolerne har prioriteret og brugt så meget tid på scenekunsten som nu.

 4. Hvad står øverst på teatrets ønskeseddel?

Øverst på Teatret Maskens ønskeseddel er flere penge, så vi kan få råd til at producere forestillinger med mere end to medvirkende. Ligesom vi ønsker os, at Guldborgsund Kommune vil blive ved med at købe billetter til kommunens elever i skolerne. Og sidst men ikke mindst, at det bliver lettere at søge økonomisk støtte udefra.

5. Hvad er den største teaterpolitiske udfordring netop nu?

Vores største teaterpolitiske udfordring netop nu er at få en aftale i hus med kommunens Skoleforvaltning og Kulturforvaltning om, at de, de næste mange år også skal prioritere at købe billetter til deres børn og unge i skolerne.

 6. Joker-spørgsmålet fra seneste profilteater, QUASI teater (Marie Kilsgaard Møller): Hvorfor er scenekunst overhovedet vigtigt? Eller hvad siger I, når I argumenterer overfor det kommunalpolitiske system, for at retfærdiggøre jeres eksistens og jeres midler?

Teatret Masken producerer næsten kun scenekunst for børn og unge, så derfor er det især børn og unge, vi lægger vægt på, når vi skal argumentere overfor det kommunalpolitiske system. I en tid hvor fjernsyn, computerspil, mobiltelefon og andre moderne kommunikationsmidler overtager mere og mere plads i et barns liv, er det vigtigt at holde fokus på den levende kunst.

Teater åbner sanser og intellekt hos børn i alle aldre. Scenekunst kan tilføre børn et nærvær og følelse af delagtighed, som fjernsyn eller computer ikke kan. I teatret konfronteres børnene med levende kunstnere, og de lever sig ind i figurerne på scenen. De observerer og tolker tingene og deres fremstilling nøje. At give børn værktøjer til at danne sig et eget billede af den verden, de vokser op i, samt at tage stilling til sig selv og relationerne mellem mennesker er en af børneteatrets centrale opgaver. Teatret Masken ønsker at inspirere børn allerede fra en ung alder til at opsøge kulturelle oplevelser. Er kunst og kultur en del af børns hverdag, er der større sandsynlighed for, at den også er en del af deres hverdag som voksne.

Børn forlader ikke teatret tomhjernede og tomhændede. Tværtimod. De bringer de mange mulighedsrum med sig tilbage til deres hverdagsliv. Det, som teatret tør og gør, det vil de også gerne turde og gøre. Hvis skolen har øje for dette, så åbner den op for, at børnene fortsat kan undersøge, afprøve og tage virkemidlerne i brug, både i frikvarteret – og ikke mindst i tilknytning til skolearbejdet.

- Scenekunst er en af de æstetiske discipliner, som gør det muligt for mennesker at se verden fra en anden vinkel.

- Scenekunsten kan være med til at skærpe elevernes koncentration og udvikle en evne til at lytte aktivt.

- Den kan også give eleverne en større sprogforståelse og en indsigt i fortællingens kunst.

- Teater udvikler vores menneskelige kompetencer.

Guldborgsund Kommune og Teatret Masken medvirker til:

- At fremme lokal scenekunst og udvikle børn & unges æstetiske sans.
- At være et aktivt og stærkt element i dannelsen af børn & unges fællesskaber.
- Styrker muligheden for at gøre kulturaktiviteter til en naturlig del af hverdagsmiljøet for børn og unge.

 

Hvad vil du gerne spørge næste profilteater, BaggaardTeatret (Jakob Engmann), om?

Hvordan arbejder I med brugerinddragelse?

21-11-2017

Teatret som demokratiskaber

I månederne op til kommunalvalget i dag den 21. november har flere teatre landet over sat vælgermøder, forestillinger og festivaler op med udgangspunkt i valg og demokrati.

20-11-2017

Kunst og kultur til debat i kommunalvalget

Dagen op til kommunalvalget har Proscenium samlet en række debatindlæg fra kulturdebattører og kommunalpolitikere: Rasmus Norup (K) vil holde fast i aktiv kulturpolitik, fordi den skaber velfærd og livskvalitet. Maria Frej (SF) insisterer på at tale kulturen op, fordi kunst og kultur er med til at gøre os til stærkere og klogere mennesker, hvilket dermed også gør vores samfund stærkt. Michael Vajhøj (LA) mener, at kunsten er vigtig, fordi den tvinger os til at forholde os til vores samfund og til os selv.

17-11-2017

Bora Bora får støtte fra Statens Kunstfond

Projektstøtteudvalget for Scenekunst (PUS) under Statens Kunstfond har netop uddelt midler fra puljen for internationale residensværtskaber. Bora Bora, Københavns Internationale Teater og Dansehallerne har fået støtte.

17-11-2017

Skab bedre rammer for kunst i Åben Skole med national forpligtelse

Til et dialogmøde på Christiansborg fremhævede blandt andet TIO’s Åben Skole-udvalg, at samarbejdet med kommunerne er vigtigt for at få implementeret kunsten i skolen – samtidig efterspørges klare nationale rammer.

16-11-2017

Sammenlægning af de kunstneriske uddannelser: Er deres udfordringer egentlig ens?

Søndag Aften sætter spørgsmålstegn ved, om Henrik Sveidahls diagnose af de kunstneriskes uddannelsers udfordringer er korrekt, og om der skal findes én løsning til alle skolerne.

15-11-2017

PS Profil: Teatret Zeppelin

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret Zeppelin.

15-11-2017

Navnenyt: Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for UNIMA Danmark.

Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for den danske afdeling af den internationale dukketeaterorganisation UNIMA.

14-11-2017

Navnenyt: Caroline Kirkegaard er ny i TIO

TIOs kommunikationsmedarbejder Signe Ravn er gået på barsel, og Caroline M.B. Kirkegaard er derfor ny kvinde på posten.

13-11-2017

Flere går i teatret

En analyse fra Søndag Aften viser, at der i 2016 var næsten 100.000 flere gæster i teatret i forhold til 2015, og at teatrene fra 2012 til 2016 har oplevet en stigning i gæster på 11 pct.

13-11-2017

Fælles initiativ mod sexchikane

Det er skræmmende tal, som en undersøgelse fra Politiken blandt Dansk Skuespilforbunds kvindelige skuespillere, viser. Her er det kommet frem, at 64 pct. af de adspurgte kvindelige skuespillere har oplevet sexchikane fra en chef.

10-11-2017

Hvor mange penge bruger din kommune på kultur?

Undervisning og kultur er en post på alle kommuners budget. Men hvor mange penge bruger din kommune på kultur? Politiken.dk har lavet en oversigt.

09-11-2017

Bock: Sveidahls analyser skal diskuteres åbent

Mette Bock lovede i forrige uge, at der ikke bliver nogen tvangsfusion af de kunstneriske uddannelser, men hun understreger, at Sveidahl-rapportens analyser fortjener at blive diskuteret.

09-11-2017

GrowOP! Festival: Danmarks første operafestival for børn

Fra lørdag den 11. til søndag den 26. november får børn mulighed for at opleve opera målrettet netop dem, når GrowOP! Festival sted i Aarhus, Herning, Samsø, Ikast, Struer og Holstebro.

08-11-2017

Renovering af DDSKS Odsherred forventes færdig til december

Der er fuld gang i byggeriet på DDSKS Odsherred. Hovedhuset, Lærkehuset, er ved at blive renoveret med nye værelser, badeværelser med videre. Leder af efter- og videreuddannelsesområdet, Kerstin Anderson, fortæller Proscenium.dk om arbejdet.

07-11-2017

Navnenyt: Tim Rushtons afløser er fundet

Bestyrelsen for Dansk Danseteater har udpeget ny kunstnerisk leder, nemlig den prominente koreograf Pontus Lidberg, der tiltræder i april 2018.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.