Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<12131415161718192021>
 
16-11-2016 | artikel nr. 5882
del

10 om 10 år med Teater V

Teater V fejrer 10-års jubilæum. Her forestillingen "Sange for freden". Foto: Miklos Szabo

Den 10. november 206 fejrede Teater V sit 10-års jubilæum. Teatrets chef og grundlægger Pelle Koppel ser tilbage på årene, der er gået, og ser frem mod teatrets nye projekter.

Af Signe Ravn

Teaterchef og instruktør Pelle Koppel er om nogen manden, der tegner Teater V siden de første forestillinger midt i 00’erne. På sit nystiftede teater bød han selv, som noget på det tidspunkt helt nyt, publikum velkommen med en kæk opfordring til at fortælle alle vennerne om forestillingen, hvis de syntes, at den var god, og i modsatte tilfælde gå helt stille med dørene. Siden er der sket meget. Ambitionsniveauet er øget i takt med, at antallet af forestillinger, opførelser og antal publikummer også voksede, og siden 2010 har teatret satset på at udvikle den nye danske dramatik.

 

Hvordan fik du ideen om at grundlægge Teater V?

"Jeg startede mit første teater ”Teater Spørgsmålstegnet” tilbage i 1994, lige da jeg var blevet færdig med min uddannelse på Skuespillerskolen ved Aarhus Teater, som skolen hed dengang. Jeg skrev og producerede forestillingerne ”Hvad fanden er meningen?” og ”Venteværelset”, men så lukkede jeg teatret ned igen efter nogle år, da jeg begyndte at få tilbud om at skrive og instruere forestillinger på andre teatre, og det gjorde jeg så i stedet i en årrække sideløbende med skuespilleriet, da det var lettere end selv at skulle stå for det produktionsmæssige og administrative også.

Men efterhånden som årene gik, oplevede jeg til min overraskelse, at hver gang jeg fik en ny ide, skulle jeg kæmpe benhårdt for at få lov til at realisere den, og jeg oplevede, at det var forbavsende svært at overbevise teaterdirektører, og ikke mindst dramaturger, om, at selv de bedste af de ideer, jeg havde, var fantastiske! Og da gik det op for mig, at hvis jeg var fortsat med ”Spørgsmålstegnet” ville jeg, i de år der i mellemtiden var gået, kunnet have opbygget min egen lille legeplads/platform, hvor der ikke ville have været ligeså langt fra ide til handling. For så kunne jeg jo bare havde realiseret mine ideer uden at skulle bruge alt for mange kræfter på at overbevise andre om deres potentiale, inden ideerne for alvor havde taget form og udkrystalliseret sig. For det vilde var, at det nærmest føltes som om, at man for ”at få lov” til at lave en forestilling, nærmest allerede på forhånd skulle have alle svar parat omkring konceptet og altså dermed nærmest have ”lavet” hele forestillingen allerede flere måneder inden prøve- og produktionsstart, men sådan arbejder jeg desværre ikke. Jeg får en ide, og så udvikler ideen sig undervejs og ender for det meste med at blive til noget helt andet end udgangspunktet. Sådan en arbejdsform kræver stor tillid til og tro på ”mig, som menneske/skabende kunstner” og altså på mennesket før ideen/projektet, og dét er præcis det, jeg her på ”V” har forsøgt at realisere i mit lange samarbejde med dramatikeren Jakob Weis – altså, størst mulig tillid til ham som menneske og skabende kunstner – og jo faktisk også det samme med Alexandra, da jeg jo allerede for næsten et år siden købte ”Sange for Freden”, (dengang med arbejdstitlen ”Sange for Systemet”), inden teksten var fuldt færdigudviklet ud fra en tro på, at hun selvfølgelig ville ende med skrive noget helt unikt og fantastisk, fordi hun er et unikt menneske og et stort dramatisk talent."

 

Hvordan har Teater V udviklet sig siden begyndelsen? Hvordan er det konkret vokset undervejs?

"Tilbage i teatrets første sæson præsenterede vi 1 egenproduktion og 1 gæstespil, med i alt ca. 30 opførsler. I sidste sæson (2015/16) stod vi for 164 opførsler lokalt i Valby, samt yderligere 117 på turné, og nåede ud til over 30.000 publikummer, alt i alt."

 

Hvilke forhindringer har teatret mødt undervejs (der, hvor det kunne have været slut, eller der, hvor noget blev springbræt til noget nyt)?

"Jeg tænker da ind imellem stadig tilbage på 2012, hvor vi ansøgte om at overtage den dengang ”tomme” teaterscene i toppen af Huset i Magstræde og skabe ”City V” en spritny scene for vækstlaget, og hvor vi rent faktisk tilbød at investere/videregive 500.000 kr. pr. sæson i minimum to sæsoner af vores egne hårdt tilkæmpede støttemidler, og hvor de folk, der sad i ”udvælgelsesudvalget”, valgte at takke nej tak. Det har jeg stadig ikke helt forstået. Det var allerede dengang min oplevelse, at der var brug for en langt stærkere kobling mellem vækstlaget og det professionelle niveau i det københavnske teaterliv, hvilket jo præcis var det, vi tilbød at etablere.

Nu vender vi så i stedet stærkt tilbage i foråret 2017 med vores nyeste satsning ”Next Stop Stage”, en landsdækkende konkurrence for ny dansk scenekunst, hvilket jeg glæder mig rigtigt meget til, og til fortælle meget mere om, når den tid kommer."

 

Hvad var det kunstneriske gennembrud for teatret og hvorfor?

"Forestillingen om (provokunstneren) Kristian (von Hornsleth) står nok som vores indtil videre største kunstneriske succes, og var på det tidspunkt også den klart største satsning, vi havde lavet. Forestillingen udfoldede sig i tre akter, i tre forskellige scenografier, og vi havde også et ungt fremadstormende hardcore rockband (LSD on CIA) med, og dét, at vi rent faktisk lykkedes med på forhånd at underskrive en konktakt med Kristian, hvor vi betalte ham en større sum penge for retten til at digte/fortælle præcis, hvad vi ville om ham, og italesætte/iscenesætte/fremføre dette som værende ”Sandheden som Kristian von Hornsleth”, uden at han så fik mulighed for at nedlægge ”veto” og stoppe det … Dét var super spændende, nytænkende og en ret så grænseoverskridende proces!"

 

Hvad er det mest afgørende vendepunkt for teatret i de første 10 år?

"Det mest afgørende var, da vi tilbage i 2008 blev udvalgt som Lille Storbyteater. Vi havde ikke turde håbe på, at det ville lykkes før tidligst i 2012, og udnævnelsen gav for første gang ro og økonomi til at planlægge vores produktioner i flere sæsoner frem og dermed blandt andet igangsætte dramatikerkonkurrencen ”Dramatisk Debut”, hvorigennem vi så siden hvert andet år har professionaliseret en debuterede dramatiker samt i samarbejde med Jakob Weis påbegynde trilogien om Kristian von Hornsleth, Casper Christensen og Lars von Trier, som vi færdiggjorde i foråret 2015."

 

Teater V for Valby og velkommen. Hvordan arbejder I med at forankre teatret i jeres lokalsamfund?

"Vi har, blandt andet, etableret ”Valby Skolescene”, et samarbejde med Valby Lokaludvalg og diverse lokale sponsorer, som sørger for, at indtil videre mellem 2 og 3.000 af bydelens børn og unge hvert år møder teateret samt ikke mindst vores plejehjemsforestillinger, hvor vi siden 2012 har spillet musikalske forestillinger for de ældste borgere ude på bydelens lokale plejehjem. Et koncept, som vi siden har udvidet til at omfatte plejehjemsbesøg i andre bydele og flere andre kommuner rundt i landet. Og ikke mindst har vi netop besluttet – i forbindelse med vores 10 års jubilæumsforestilling at invitere alle voksne valbyborgere gratis i teatret (efter først til mølle princippet, og så længe billetter haves!) Og det bliver så teatrets jubilæumsgave til bydelens borgere!"

 

En far elsker alle sine børn, men hvilken forestilling står dig nærmest?

"Det er altid det, jeg står midt i, der fylder mest, så hvis jeg ser bort fra mit samarbejde med Jakob Weis (som har resulteret i otte forskellige nyskrevne/producerede danske forestillinger i løbet af de sidste10 år), må det være vores nyeste forestilling SANGE FOR FREDEN. Den uden sammenligning største produktion og satsning i teatrets 10-årige historie. Oven i købet skrevet af en debuterende ung kvindelig dramatiker, Alexandea Moltke Johansen, der tilbage i 2011 startede som kursist på vores allerførste 12-ugers skrivekursus ”Dramatisk Laboratorium” og siden, i forlængelse af kurset, blev optaget på Dramatikeruddannelsen i Århus, hvorfra hun blev færdig her i sommer, og altså så nu vender hjem og debuterer på Teater V! Dét er sgu stort! Og giver simpelthen bare SÅ meget mening, synes jeg - for så ”sluttes ringen” jo. Og dét, at Alexandra så samtidig også, i mine øjne, er en af dansk teaters absolut mest spændende og talentfulde nye unge dramatikere gør jo bare det hele mere spændende og endnu mere meningsfuldt.

Og, dét, at hun tør skrive fortællinger i det helt store udtræk, og nægter at lade sig begrænse, af de af produktionsmæssige og økonomiske grunde - ”normalt” max. 4 til 5 skuespillere, dét er simpelthen den største gave, som vi som branche kunne ønske os! Det tænder min indre ild! Det er ny dansk dramatik, når det er størst, på alle planer! Så for mig er realiseringen af denne jubilæumsforestilling også et opråb, ikke mindst til tilskudsgiverne, om, at vi skal huske at skabe rum for fra tid til anden også at kunne producere nye ”smalle” eksperimenterede forestillinger med mange medvirkende og insistere på, at ny dansk dramatik både kan og også indimellem skal være andet end ”max. 4-5 skuespillere”, ellers udvander vi vores kunstarts udvikling."

Hvis du tænker tilbage på år 1, år 5 og nu, hvordan har Teater V så udviklet sig i forhold til de tanker/visioner/den retning, du havde for teatret på de givne tidspunkter?

"I starten gik det stærkere end forventet, sidenhen har det vist sig svært at vokse yderligere, så vi skal ud og finde nye veje og måder at finansiere vores mange ideer og nye projekter på, og det er vi heldigvis allerede godt i gang med."

 

Hvad vil du sige til Pelle og "Teater V 1 år" anno 2006?

"Først og fremmest ville jeg nok sige: ”Tro på det, knægt– og giv den max. gas!” også selvom alle i branchen fortæller dig, at det ikke kan lade sig gøre at starte et nyt og kontinuerligt producerende professionelt teater i København/Valby!"

 

Nu er Teater V 10 år - hvad nu? 

"Vi kæmper stædigt videre og håber på, med tiden, at få overbevist endnu flere om, at der selvfølgelig også i Valby bør ligge et endnu større teater på et endnu bedre økonomisk grundlag. Og hvis ikke der kommer mere støtte, og det gør der jo umiddelbart desværre nok ikke, så må vi jo bare selv sørge for at udvikle nogle flere succeser og skabe nye platforme, så vi igennem disse kan øge teatrets indtjening, og derigennem få mulighed for at sætte endnu flere sjove nye ting i søen.

Det er svært at lave godt teater. Derfor er det vigtigt, også fremover, at vi bliver bedre til at spille forestillinger, der lykkes, flere gange, end dem, der ikke lykkes."

15-02-2018

En fælles stemme til Kulturmødet på Mors 2018

Vi gentager succesen fra sidste år og deltager til Kulturmødet på Mors 23-25. august 2018 med nye cases, der kan sætte gang i kulturdebatten.

13-02-2018

Forsker følger huskunstnerprojektet ”Fortællinger i lokalsamfundet”

I et forskningsprojekt, hvor Statens Kunstfonds Huskunstnerordning blev undersøgt, var seks caseprojekter udvalgt til at blive fulgt tæt af forskergruppen. En af de cases, som blev undersøgt, var Jesper la Cour og Det Fortællende Teaters samarbejde med Hem Skole i Skive.

12-02-2018

Danskerne er de største kulturforbrugere i EU

En ny opgørelse fra Eurostat viser, at hele 85,3 pct. af danskerne i løbet af et år deltager i en kulturel aktivitet. I gennemsnit deltager 63,7 pct. af europæerne i kulturelle aktiviteter.

09-02-2018

Island Connect residency går til Teater Bæst og Clownidoscopio Teatre

BIRCA og C.IN.E. har besluttet, hvem der får gratis recidency på Bornholm og Mallorca. Clownidoscopio Teatre, som kommer fra Ibiza, har allerede kontakt med Danmark, da deres stykke skal instrueres af Gitta Malling, teaterleder på Limfjordsteatret.

08-02-2018

Dansk Kunstnerråd om Åben Skole: Integrer kunst i skolen gennem fagligt samarbejde

I en ny rapport peger Dansk Kunstnerråd på, at de kunstneriske og kulturelle indslag i Åben Skole ofte blot bliver et underholdende indslag med kunstnere som ”dagens gæst”. I stedet for disse kortere besøg bør kunstnere og lærere indgå et samarbejde, forberede undervisningen sammen og derigennem drage fordel af hinandens fagligheder.

07-02-2018

PS Profil: Cantabile 2

I en serie skiftes TIO’s medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Cantabile 2.

06-02-2018

Stormøde: Teater- og filmbranchen viser vejen for andre brancher

Fredag den 2. februar løb et stormøde af stablen om psykisk arbejdsmiljø, sexkrænkelser og magt i film- og teaterbranchen. På mødet debatterede de ca. 180 deltagere livligt om bl.a. gråzoner og etiske retningslinjer. 
05-02-2018

Navnenyt: Maria Westh Hage er ny producent på Cantabile 2

Cantabile 2, egnsteater i Vordingborg, har ansat en producent med solid erfaring i ledelse, udvikling og samarbejde. Maria Westh Hage bor i Vordingborg, hvor hun i mange år har arbejdet inden for uddannelsesverdenen med skoleledelse, udvikling og samarbejder på tværs af organisationer, kommune og erhvervsliv.

02-02-2018

Fælles kultur med plads til forskellighed i kulturhus med 61 aktører

I forbindelse med Carte Blanches bidrag ”KUNSTEN AT LYTTE” til Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017 lavede teatret et POP-OP-KULTURHUS i Viborg. I de 25 dage, kulturhuset var åbent, var der i alt 71 arrangementer med 61 forskellige aktører. Proscenium har talt med Carte Blanche, som giver deres anbefalinger til, hvordan man får et samarbejde med så mange parter til at lykkes.

01-02-2018

Årets Teateroplevelser 2017

CPHCulture har netop offentliggjort vinderne af Årets Teateroplevelser 2017:

31-01-2018

PS Profil: TEATRET

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer TEATRET.

30-01-2018

Navnenyt: Thorkild Andreasen udnævnt til Kunstrådet i Aarhus

Thorkild Andreasen, administrativ leder af Carte Blanche og medlem af TIOs bestyrelse, er ét af de seks nye medlemmer i Kunstrådet i Aarhus Kommune.

30-01-2018

Eksterne evaluatorer til egnsteaterevalueringen på plads

Det er nu faldet på plads, at de eksterne evaluatorer, som skal evaluere 13 egnsteatre, bliver Niels Andersen, Rasmus Adrian, Steen Nørgaard samt Pernille Plantener og Rikke Juellund. Evalueringen sættes i gang i februar 2018 og forventes afsluttet senest september 2019.

26-01-2018

Politisk opbakning til film- og teaterbranchens arbejde for et bedre arbejdsmiljø

TIO og syv andre organisationer fra teater- og filmbranchen var til møde med ligestillingsminister Karen Ellemann og kulturminister Mette Bock for at tale om branchens tiltag mod krænkelser og chikane.

25-01-2018

Debatarrangement om censur og selvcensur

Som optakt til Kulturmødet 2018 afholder Aalborg Universitet, Kulturmødet og Aalborg Teater et debatarrangement på Aalborg Teater om censur og selvcensur i kunst og videnskab. Tore Müller, Limfjordsteatrets administrator og medlem af TIOs overenskomstudvalg, er den ene af i alt fem panelister, som bl.a. skal diskutere, om vi stadig kan sige hvad som helst fra en scene.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.