Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<12131415161718192021>
 
16-11-2016 | artikel nr. 5882
del

10 om 10 år med Teater V

Teater V fejrer 10-års jubilæum. Her forestillingen "Sange for freden". Foto: Miklos Szabo

Den 10. november 206 fejrede Teater V sit 10-års jubilæum. Teatrets chef og grundlægger Pelle Koppel ser tilbage på årene, der er gået, og ser frem mod teatrets nye projekter.

Af Signe Ravn

Teaterchef og instruktør Pelle Koppel er om nogen manden, der tegner Teater V siden de første forestillinger midt i 00’erne. På sit nystiftede teater bød han selv, som noget på det tidspunkt helt nyt, publikum velkommen med en kæk opfordring til at fortælle alle vennerne om forestillingen, hvis de syntes, at den var god, og i modsatte tilfælde gå helt stille med dørene. Siden er der sket meget. Ambitionsniveauet er øget i takt med, at antallet af forestillinger, opførelser og antal publikummer også voksede, og siden 2010 har teatret satset på at udvikle den nye danske dramatik.

 

Hvordan fik du ideen om at grundlægge Teater V?

"Jeg startede mit første teater ”Teater Spørgsmålstegnet” tilbage i 1994, lige da jeg var blevet færdig med min uddannelse på Skuespillerskolen ved Aarhus Teater, som skolen hed dengang. Jeg skrev og producerede forestillingerne ”Hvad fanden er meningen?” og ”Venteværelset”, men så lukkede jeg teatret ned igen efter nogle år, da jeg begyndte at få tilbud om at skrive og instruere forestillinger på andre teatre, og det gjorde jeg så i stedet i en årrække sideløbende med skuespilleriet, da det var lettere end selv at skulle stå for det produktionsmæssige og administrative også.

Men efterhånden som årene gik, oplevede jeg til min overraskelse, at hver gang jeg fik en ny ide, skulle jeg kæmpe benhårdt for at få lov til at realisere den, og jeg oplevede, at det var forbavsende svært at overbevise teaterdirektører, og ikke mindst dramaturger, om, at selv de bedste af de ideer, jeg havde, var fantastiske! Og da gik det op for mig, at hvis jeg var fortsat med ”Spørgsmålstegnet” ville jeg, i de år der i mellemtiden var gået, kunnet have opbygget min egen lille legeplads/platform, hvor der ikke ville have været ligeså langt fra ide til handling. For så kunne jeg jo bare havde realiseret mine ideer uden at skulle bruge alt for mange kræfter på at overbevise andre om deres potentiale, inden ideerne for alvor havde taget form og udkrystalliseret sig. For det vilde var, at det nærmest føltes som om, at man for ”at få lov” til at lave en forestilling, nærmest allerede på forhånd skulle have alle svar parat omkring konceptet og altså dermed nærmest have ”lavet” hele forestillingen allerede flere måneder inden prøve- og produktionsstart, men sådan arbejder jeg desværre ikke. Jeg får en ide, og så udvikler ideen sig undervejs og ender for det meste med at blive til noget helt andet end udgangspunktet. Sådan en arbejdsform kræver stor tillid til og tro på ”mig, som menneske/skabende kunstner” og altså på mennesket før ideen/projektet, og dét er præcis det, jeg her på ”V” har forsøgt at realisere i mit lange samarbejde med dramatikeren Jakob Weis – altså, størst mulig tillid til ham som menneske og skabende kunstner – og jo faktisk også det samme med Alexandra, da jeg jo allerede for næsten et år siden købte ”Sange for Freden”, (dengang med arbejdstitlen ”Sange for Systemet”), inden teksten var fuldt færdigudviklet ud fra en tro på, at hun selvfølgelig ville ende med skrive noget helt unikt og fantastisk, fordi hun er et unikt menneske og et stort dramatisk talent."

 

Hvordan har Teater V udviklet sig siden begyndelsen? Hvordan er det konkret vokset undervejs?

"Tilbage i teatrets første sæson præsenterede vi 1 egenproduktion og 1 gæstespil, med i alt ca. 30 opførsler. I sidste sæson (2015/16) stod vi for 164 opførsler lokalt i Valby, samt yderligere 117 på turné, og nåede ud til over 30.000 publikummer, alt i alt."

 

Hvilke forhindringer har teatret mødt undervejs (der, hvor det kunne have været slut, eller der, hvor noget blev springbræt til noget nyt)?

"Jeg tænker da ind imellem stadig tilbage på 2012, hvor vi ansøgte om at overtage den dengang ”tomme” teaterscene i toppen af Huset i Magstræde og skabe ”City V” en spritny scene for vækstlaget, og hvor vi rent faktisk tilbød at investere/videregive 500.000 kr. pr. sæson i minimum to sæsoner af vores egne hårdt tilkæmpede støttemidler, og hvor de folk, der sad i ”udvælgelsesudvalget”, valgte at takke nej tak. Det har jeg stadig ikke helt forstået. Det var allerede dengang min oplevelse, at der var brug for en langt stærkere kobling mellem vækstlaget og det professionelle niveau i det københavnske teaterliv, hvilket jo præcis var det, vi tilbød at etablere.

Nu vender vi så i stedet stærkt tilbage i foråret 2017 med vores nyeste satsning ”Next Stop Stage”, en landsdækkende konkurrence for ny dansk scenekunst, hvilket jeg glæder mig rigtigt meget til, og til fortælle meget mere om, når den tid kommer."

 

Hvad var det kunstneriske gennembrud for teatret og hvorfor?

"Forestillingen om (provokunstneren) Kristian (von Hornsleth) står nok som vores indtil videre største kunstneriske succes, og var på det tidspunkt også den klart største satsning, vi havde lavet. Forestillingen udfoldede sig i tre akter, i tre forskellige scenografier, og vi havde også et ungt fremadstormende hardcore rockband (LSD on CIA) med, og dét, at vi rent faktisk lykkedes med på forhånd at underskrive en konktakt med Kristian, hvor vi betalte ham en større sum penge for retten til at digte/fortælle præcis, hvad vi ville om ham, og italesætte/iscenesætte/fremføre dette som værende ”Sandheden som Kristian von Hornsleth”, uden at han så fik mulighed for at nedlægge ”veto” og stoppe det … Dét var super spændende, nytænkende og en ret så grænseoverskridende proces!"

 

Hvad er det mest afgørende vendepunkt for teatret i de første 10 år?

"Det mest afgørende var, da vi tilbage i 2008 blev udvalgt som Lille Storbyteater. Vi havde ikke turde håbe på, at det ville lykkes før tidligst i 2012, og udnævnelsen gav for første gang ro og økonomi til at planlægge vores produktioner i flere sæsoner frem og dermed blandt andet igangsætte dramatikerkonkurrencen ”Dramatisk Debut”, hvorigennem vi så siden hvert andet år har professionaliseret en debuterede dramatiker samt i samarbejde med Jakob Weis påbegynde trilogien om Kristian von Hornsleth, Casper Christensen og Lars von Trier, som vi færdiggjorde i foråret 2015."

 

Teater V for Valby og velkommen. Hvordan arbejder I med at forankre teatret i jeres lokalsamfund?

"Vi har, blandt andet, etableret ”Valby Skolescene”, et samarbejde med Valby Lokaludvalg og diverse lokale sponsorer, som sørger for, at indtil videre mellem 2 og 3.000 af bydelens børn og unge hvert år møder teateret samt ikke mindst vores plejehjemsforestillinger, hvor vi siden 2012 har spillet musikalske forestillinger for de ældste borgere ude på bydelens lokale plejehjem. Et koncept, som vi siden har udvidet til at omfatte plejehjemsbesøg i andre bydele og flere andre kommuner rundt i landet. Og ikke mindst har vi netop besluttet – i forbindelse med vores 10 års jubilæumsforestilling at invitere alle voksne valbyborgere gratis i teatret (efter først til mølle princippet, og så længe billetter haves!) Og det bliver så teatrets jubilæumsgave til bydelens borgere!"

 

En far elsker alle sine børn, men hvilken forestilling står dig nærmest?

"Det er altid det, jeg står midt i, der fylder mest, så hvis jeg ser bort fra mit samarbejde med Jakob Weis (som har resulteret i otte forskellige nyskrevne/producerede danske forestillinger i løbet af de sidste10 år), må det være vores nyeste forestilling SANGE FOR FREDEN. Den uden sammenligning største produktion og satsning i teatrets 10-årige historie. Oven i købet skrevet af en debuterende ung kvindelig dramatiker, Alexandea Moltke Johansen, der tilbage i 2011 startede som kursist på vores allerførste 12-ugers skrivekursus ”Dramatisk Laboratorium” og siden, i forlængelse af kurset, blev optaget på Dramatikeruddannelsen i Århus, hvorfra hun blev færdig her i sommer, og altså så nu vender hjem og debuterer på Teater V! Dét er sgu stort! Og giver simpelthen bare SÅ meget mening, synes jeg - for så ”sluttes ringen” jo. Og dét, at Alexandra så samtidig også, i mine øjne, er en af dansk teaters absolut mest spændende og talentfulde nye unge dramatikere gør jo bare det hele mere spændende og endnu mere meningsfuldt.

Og, dét, at hun tør skrive fortællinger i det helt store udtræk, og nægter at lade sig begrænse, af de af produktionsmæssige og økonomiske grunde - ”normalt” max. 4 til 5 skuespillere, dét er simpelthen den største gave, som vi som branche kunne ønske os! Det tænder min indre ild! Det er ny dansk dramatik, når det er størst, på alle planer! Så for mig er realiseringen af denne jubilæumsforestilling også et opråb, ikke mindst til tilskudsgiverne, om, at vi skal huske at skabe rum for fra tid til anden også at kunne producere nye ”smalle” eksperimenterede forestillinger med mange medvirkende og insistere på, at ny dansk dramatik både kan og også indimellem skal være andet end ”max. 4-5 skuespillere”, ellers udvander vi vores kunstarts udvikling."

Hvis du tænker tilbage på år 1, år 5 og nu, hvordan har Teater V så udviklet sig i forhold til de tanker/visioner/den retning, du havde for teatret på de givne tidspunkter?

"I starten gik det stærkere end forventet, sidenhen har det vist sig svært at vokse yderligere, så vi skal ud og finde nye veje og måder at finansiere vores mange ideer og nye projekter på, og det er vi heldigvis allerede godt i gang med."

 

Hvad vil du sige til Pelle og "Teater V 1 år" anno 2006?

"Først og fremmest ville jeg nok sige: ”Tro på det, knægt– og giv den max. gas!” også selvom alle i branchen fortæller dig, at det ikke kan lade sig gøre at starte et nyt og kontinuerligt producerende professionelt teater i København/Valby!"

 

Nu er Teater V 10 år - hvad nu? 

"Vi kæmper stædigt videre og håber på, med tiden, at få overbevist endnu flere om, at der selvfølgelig også i Valby bør ligge et endnu større teater på et endnu bedre økonomisk grundlag. Og hvis ikke der kommer mere støtte, og det gør der jo umiddelbart desværre nok ikke, så må vi jo bare selv sørge for at udvikle nogle flere succeser og skabe nye platforme, så vi igennem disse kan øge teatrets indtjening, og derigennem få mulighed for at sætte endnu flere sjove nye ting i søen.

Det er svært at lave godt teater. Derfor er det vigtigt, også fremover, at vi bliver bedre til at spille forestillinger, der lykkes, flere gange, end dem, der ikke lykkes."

21-11-2017

Teatret som demokratiskaber

I månederne op til kommunalvalget i dag den 21. november har flere teatre landet over sat vælgermøder, forestillinger og festivaler op med udgangspunkt i valg og demokrati.

20-11-2017

Kunst og kultur til debat i kommunalvalget

Dagen op til kommunalvalget har Proscenium samlet en række debatindlæg fra kulturdebattører og kommunalpolitikere: Rasmus Norup (K) vil holde fast i aktiv kulturpolitik, fordi den skaber velfærd og livskvalitet. Maria Frej (SF) insisterer på at tale kulturen op, fordi kunst og kultur er med til at gøre os til stærkere og klogere mennesker, hvilket dermed også gør vores samfund stærkt. Michael Vajhøj (LA) mener, at kunsten er vigtig, fordi den tvinger os til at forholde os til vores samfund og til os selv.

17-11-2017

Bora Bora får støtte fra Statens Kunstfond

Projektstøtteudvalget for Scenekunst (PUS) under Statens Kunstfond har netop uddelt midler fra puljen for internationale residensværtskaber. Bora Bora, Københavns Internationale Teater og Dansehallerne har fået støtte.

17-11-2017

Skab bedre rammer for kunst i Åben Skole med national forpligtelse

Til et dialogmøde på Christiansborg fremhævede blandt andet TIO’s Åben Skole-udvalg, at samarbejdet med kommunerne er vigtigt for at få implementeret kunsten i skolen – samtidig efterspørges klare nationale rammer.

16-11-2017

Sammenlægning af de kunstneriske uddannelser: Er deres udfordringer egentlig ens?

Søndag Aften sætter spørgsmålstegn ved, om Henrik Sveidahls diagnose af de kunstneriskes uddannelsers udfordringer er korrekt, og om der skal findes én løsning til alle skolerne.

15-11-2017

PS Profil: Teatret Zeppelin

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret Zeppelin.

15-11-2017

Navnenyt: Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for UNIMA Danmark.

Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for den danske afdeling af den internationale dukketeaterorganisation UNIMA.

14-11-2017

Navnenyt: Caroline Kirkegaard er ny i TIO

TIOs kommunikationsmedarbejder Signe Ravn er gået på barsel, og Caroline M.B. Kirkegaard er derfor ny kvinde på posten.

13-11-2017

Flere går i teatret

En analyse fra Søndag Aften viser, at der i 2016 var næsten 100.000 flere gæster i teatret i forhold til 2015, og at teatrene fra 2012 til 2016 har oplevet en stigning i gæster på 11 pct.

13-11-2017

Fælles initiativ mod sexchikane

Det er skræmmende tal, som en undersøgelse fra Politiken blandt Dansk Skuespilforbunds kvindelige skuespillere, viser. Her er det kommet frem, at 64 pct. af de adspurgte kvindelige skuespillere har oplevet sexchikane fra en chef.

10-11-2017

Hvor mange penge bruger din kommune på kultur?

Undervisning og kultur er en post på alle kommuners budget. Men hvor mange penge bruger din kommune på kultur? Politiken.dk har lavet en oversigt.

09-11-2017

Bock: Sveidahls analyser skal diskuteres åbent

Mette Bock lovede i forrige uge, at der ikke bliver nogen tvangsfusion af de kunstneriske uddannelser, men hun understreger, at Sveidahl-rapportens analyser fortjener at blive diskuteret.

09-11-2017

GrowOP! Festival: Danmarks første operafestival for børn

Fra lørdag den 11. til søndag den 26. november får børn mulighed for at opleve opera målrettet netop dem, når GrowOP! Festival sted i Aarhus, Herning, Samsø, Ikast, Struer og Holstebro.

08-11-2017

Renovering af DDSKS Odsherred forventes færdig til december

Der er fuld gang i byggeriet på DDSKS Odsherred. Hovedhuset, Lærkehuset, er ved at blive renoveret med nye værelser, badeværelser med videre. Leder af efter- og videreuddannelsesområdet, Kerstin Anderson, fortæller Proscenium.dk om arbejdet.

07-11-2017

Navnenyt: Tim Rushtons afløser er fundet

Bestyrelsen for Dansk Danseteater har udpeget ny kunstnerisk leder, nemlig den prominente koreograf Pontus Lidberg, der tiltræder i april 2018.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.