Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<13141516171819202122>
 
19-10-2016 | artikel nr. 5830
del

PS Profil: QUASI teater

Marie Kilsgaard Møller, kunstnerisk leder på QUASI teater, som er PS Profil.

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer QUASI teater.

Af Signe Ravn

Teater: QUASI teater

Navn: Marie Kilsgaard Møller

Titel: Kunstnerisk leder siden 2007

 

 1. Hvad er I særligt optaget af på jeres teater i øjeblikket?

"Babyer! Både blandt de spillere, som teatret ofte bruger, og undertegnede er i barselsstemning. Mit livs måske største premiere er sat til 28. december, og derfor er QUASI teater sat en smule på hold. Det er ubeskriveligt at skabe noget så stort som menneskeliv. Som Sidsel fra Anemoneteatret sagde det så kækt på TIOs generalforsamling: "Så kommer der flere kunder i butikken". Og det er ikke helt forkert, at når vi, der arbejder med børneteater, reproducerer os selv, så er teateroplevelser en obligatorisk del af opdragelsen.

En ting er børnene, som er på vej. En anden ting er trangen til at udvikle og lære. Det er nemlig ikke kun amning og vejrtrækning, der er pensum i øjeblikket. For et år siden startede jeg på en kandidat i Ledelse på CBS. Efter fem års professionelt virke som teaterleder, instruktør, dramatiker og iværksætter fik jeg trang til at blive klogere. Samtidig blev jeg optaget på Dramatiker Væksthuset, hvor jeg nyder at få en række værktøjer til at skrive dramatik samt at udvikle mig selv kunstnerisk og personligt. Så fra august 2015 har QUASI teater haft "fjumreår", mens teatrets kunstneriske leder lader sig inspirere og uddanne.

Ved at holde pause med produktioner og turne er der kommet tid og plads til at tænke og fordybe sig. Det fremtvinger nogle grundlæggende spørgsmål."

 

2. Hvad er højdepunktet i jeres sæson?

"Da vi ikke producerer eller turnerer aktivt i denne sæson, er teatrets højdepunkt af mere erkendelsesmæssig karakter. Undertegnede har været gennem eksistentielle overvejelser omkring, hvorvidt teater overhovedet gør en forskel, og om der er mening i at kæmpe for den øjeblikkelige oplevelse, scenekunsten er.

Samtidig med disse til tider ganske nedslidende tanker er jeg på Dramatiker Væksthuset blevet stillet nogle skriveopgaver, som har tvunget mig til at give slip på mit kunstsyn og bare skrive den historie, som VILLE ud. Det har været relativt realistiske fortællinger, hvilket jeg troede, at jeg ikke kunne repræsentere. De historier, som har fået deres eget liv uagtet kunstsyn, politiske ideer og personlige krav om fantasi, er faktisk de historier, som jeg, af underviser og klassekammerater på Væksthuset, har fået mest ros for.

Med de oplevelser føler jeg mig kastet ud i en form for kunstnerisk udviklingsproces, hvor jeg efterhånden er parat til at give slip på nogle principper og ideer for til gengæld at lade fortællingerne leve. Det føles rigtigt, og det er en stor frihed pludselig at kunne udtrykke de historier, som buldrer indeni, og som åbenbart vil ud. Højdepunktet i denne sæson er altså indtil videre er følelsen af frihed efter at have givet slip. Eller som Søren Ulrik Thomsen skriver i digtsamlingen ”Det Værste Og Det Bedste”: "Det bedste er at give op omsider, og pludselig mærke det hele begynde".

 

3. Hvilket nyt initiativ har I haft mest held med?

Her falder det naturligt at beskrive vores arbejde med den folkeskole, hvor QUASI teater er Husteater, omend samarbejdet har stået på siden 2013. Vi er det første professionelle teater i landet, der er flyttet ind på en folkeskole for at være skolens faste husteater. Vores model er til stor inspiration for andre turnerende børne- og ungdomsteatre, og jeg bliver ofte kontaktet af folk, som ønsker at gøre noget lignende.

Konceptet er, at teatret har et fast øvelokale/spillested på Amagerbro Skole (skolen skiftede for nyligt navn fra Sønderbro Skole til Amagerbro Skole). I vores lokale kan der udvikles, workshoppes og spilles for både skoler udefra og Amagerbro Skoles egne elever. Ved at være i tæt kontakt med eleverne, som er teatrets målgruppe, har vi mulighed for at dels lade os inspirere til nye projekter og dels afprøve de ting, vi arbejder med gennem hele prøveforløbet.

Jeg har de sidste fire år udviklet en produktionsform, hvor vi har et ekstremt gennemsigtigt og uforfængeligt arbejdsrum. Uanset hvor langt vi er, får vi publikum ind om fredagen. Det er klart, at efter første prøveuge er alting meget råt og følsomt, men det er en klar win-win-situation: Eleverne lærer at give feedback og ser, hvordan en teaterforestilling bliver til. Vi kan teste vores ideer tidligt og bliver hurtigt fortrolige med målgruppen.

Vi laver også workshops med skolens elever i vores lokale. Det er ofte workshops, som relaterer til en forestilling, vi skal til at arbejde med i fremtiden. På den måde indgår eleverne også i researchfasen. Vores workshops har været støttet af Kulturstyrelsens huskunstnerordning.

Nogle gange låner vi også vores faciliteter ud til andre teatre mod, at de spiller deres forestilling for skolens elever eller laver en workshop med en skoleklasse. På den måde får skolen mange forskellige teateroplevelser og kontakt med flere sider af det danske scenekunstmiljø.

QUASI teater er dog det teater, som de kender bedst, og eleverne kender skuespillerne, som ideelt set kan agere rollemodeller for de elever, som drømmer om at arbejde med kunst. Med en voksenkontakt, som ikke er lærere eller forældre, opstår der et fordomsfrit rum for eleverne, hvor der er plads til at være den, man helst vil være uanset hvilken rolle, man normalt spiller i klassen."

 

4. Hvad står øverst på teatrets ønskeseddel?

"Driftsmidler fra Københavns Kommunes Børne- og Ungeforvaltning. Pia Allerslev har tilbage i 2014 givet en slags lovning på bevillingen af en fuldtidsstilling som huskunstner på Amagerbro Skole. Men ansøgningen indsendt af en tidligere, konstitueret leder er forsvundet i administrative bunker i Københavns Kommune. Så vi afventer stadig nyt i processen.

Efter at have været i det turnerende børneteatermiljø i 10 år og levet af projektmidler, små initiativer og huskunstnerworkshops har QUASI teater en stærk trang til at opleve progression. Der findes mange projektteatre, som er/har været projektteatre altid. Og jeg udelukker ikke, at det kan fungere. Jeg vil heller ikke afskrive argumenterne som 1) hvis du laver tilstrækkelig høj kvalitet, vil du også blive kontinuerligt støttet, eller 2) kan du ikke lade være, så klarer du dig nok også med hvad, du kan få.

MEN! 1) Støttesystemet er præget af økonomiske nedskæringer, mangel på tid til behandling af ansøgninger og smagsdommeri. Der er nogle genrer, temaer, beskrivelsesmåder og udtryk, som hyldes af det ene udvalg, men som ikke hyldes af det andet udvalg. Så kvalitet kan ikke bruges i denne sammenhæng, det er et spørgsmål om stil, og  måske om tid. 2) Strukturelt set er det et problem, hvis de samme teatre bliver ved med at have behov for projektstøtte og aldrig får muligheden for at rykke op i en anden kategori, hvor stabiliteten netop sikrer fordybelse, kunstnerisk udvikling og højere kunstnerisk kvalitet. Penge og kvalitet kan nemlig godt hænge sammen! I min ydmyge optik er livet for kort til at arbejde for lud og koldt vand i kunstens tjeneste.

Der kommer en tid, hvor der er behov for driftsstøtte. Det er en forudsætning for det ambitiøse, eksperimenterende teater, at vi snart oplever et minimum af økonomisk stabilitet. Kun på den måde kan teatret på baggrund af erfaringer fra ungdommens mange kunstneriske forsøg, løfte sig og skabe seriøs og ypperlig, anderledes scenekunst for børn og unge."

 

5. Hvad er den største teaterpolitiske udfordring netop nu?

"Alle vi teaterfolk går og tror, vi er enige om, at teater er vigtigt. Men hvad nu, hvis det ikke er det? Hvad nu hvis teater faktisk ER flødeskummet? Og hvad nu, hvis der ikke er råd til scenekunst i vores tid? Hvis teater er nødvendigt, så må teatrene tydeliggøre det overfor både folket og politikere gennem gode argumenter og gennem kunst, som man ikke vil gå glip af.

Jeg mener, vi trænger til at blive bedre til at forklare, hvad den kunstneriske oplevelse egentlig gør ved børns dannelse? Og hvorfor handler skole egentlig ikke kun om læring, men også dannelse?

Disse spørgsmål er branchen nødt til at øve sig i at besvare overfor hele nationen – også uden at være blevet spurgt. Jeg mener ikke, det er forbeholdt et videnscenter at formulere disse svar. Jeg mener, at alle, der arbejder med scenekunst, må kunne svare. Personligt synes jeg, at det bliver mere og mere vanskeligt at huske svarene, når der ikke engang er penge til læger og skolebøger."

Læs Prosceniums "PS Profil: Teatret FAIR PLAY"

6. Joker-spørgsmålet fra seneste profilteater, Teatret Fair Play (Robert Parr):  På hvilken måde kan det arbejde, I laver på Sønderbro Skole, udvikles til skoler i en hel kommune?

"Jeg er glad for det spørgsmål, for jeg har flere gange arbejdet med at tænke i kommunale konstellationer på baggrund af vores husteater-model. Vi har søgt om at blive et lille storbyteater i Københavns Kommune og også om at blive egnsteater i Næstved. I begge ansøgninger forsøger jeg at udvikle vores arbejde til at involvere en hel kommune. Desværre er det endnu ikke blevet en realitet, så der skal sandsynligvis udvikles mere på vores ideer og tanker.

Grundprincippet må være at bytte lokaler med scenekunstoplevelser. Men der er også et element af udveksling gennem testforestillinger. Hele værdien i at eleverne på en skole har noget, som er DERES professionelle teater med ansatte, som de kender, kan man måske også adoptere ind i nogle lokale værdier. Vores by, vores teater. Uanset hvilke dele af husteaterkonceptet, man ønsker at videreføre, kræver det en indsats i forhold til en tæt kontakt med både lærere og elever. Det kræver, at teatret beslutter sig for at forstå lærernes virkelighed. Desuden kræver det en synlighed i hverdagen, på lærerværelset eller på skolegangene. Og så kræver det nogle rigtig gode, entusiastiske, opbakkende kontaktpersoner. Findes de kontaktpersoner kan man nå rigtig langt som husteater, enten på en skole, eller på flere skoler i en kommune."

 

Hvad vil du gerne spørge næste profilteater, Teatret Masken, om?

"Hvorfor er scenekunst overhovedet vigtigt? Eller hvad siger I, når I argumenterer overfor det kommunalpolitiske system for at retfærdiggøre jeres eksistens og jeres midler?"

Læs også:

"PS Profil: Vendsyssel Teater"

"PS Profil: Mungo Park"

"PS Profil: Københavns Musikteater"

19-02-2018

Navnenyt: Charlotte Bach tiltræder som jurist i TIO

Charlotte Bach tiltræder den 1. marts 2018 som TIOs nye jurist. Hun erstatter dermed Sanne Bech.

15-02-2018

En fælles stemme til Kulturmødet på Mors 2018

Vi gentager succesen fra sidste år og deltager til Kulturmødet på Mors 23-25. august 2018 med nye cases, der kan sætte gang i kulturdebatten.

13-02-2018

Forsker følger huskunstnerprojektet ”Fortællinger i lokalsamfundet”

I et forskningsprojekt, hvor Statens Kunstfonds Huskunstnerordning blev undersøgt, var seks caseprojekter udvalgt til at blive fulgt tæt af forskergruppen. En af de cases, som blev undersøgt, var Jesper la Cour og Det Fortællende Teaters samarbejde med Hem Skole i Skive.

12-02-2018

Danskerne er de største kulturforbrugere i EU

En ny opgørelse fra Eurostat viser, at hele 85,3 pct. af danskerne i løbet af et år deltager i en kulturel aktivitet. I gennemsnit deltager 63,7 pct. af europæerne i kulturelle aktiviteter.

09-02-2018

Island Connect residency går til Teater Bæst og Clownidoscopio Teatre

BIRCA og C.IN.E. har besluttet, hvem der får gratis recidency på Bornholm og Mallorca. Clownidoscopio Teatre, som kommer fra Ibiza, har allerede kontakt med Danmark, da deres stykke skal instrueres af Gitta Malling, teaterleder på Limfjordsteatret.

08-02-2018

Dansk Kunstnerråd om Åben Skole: Integrer kunst i skolen gennem fagligt samarbejde

I en ny rapport peger Dansk Kunstnerråd på, at de kunstneriske og kulturelle indslag i Åben Skole ofte blot bliver et underholdende indslag med kunstnere som ”dagens gæst”. I stedet for disse kortere besøg bør kunstnere og lærere indgå et samarbejde, forberede undervisningen sammen og derigennem drage fordel af hinandens fagligheder.

07-02-2018

PS Profil: Cantabile 2

I en serie skiftes TIO’s medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Cantabile 2.

06-02-2018

Stormøde: Teater- og filmbranchen viser vejen for andre brancher

Fredag den 2. februar løb et stormøde af stablen om psykisk arbejdsmiljø, sexkrænkelser og magt i film- og teaterbranchen. På mødet debatterede de ca. 180 deltagere livligt om bl.a. gråzoner og etiske retningslinjer. 
05-02-2018

Navnenyt: Maria Westh Hage er ny producent på Cantabile 2

Cantabile 2, egnsteater i Vordingborg, har ansat en producent med solid erfaring i ledelse, udvikling og samarbejde. Maria Westh Hage bor i Vordingborg, hvor hun i mange år har arbejdet inden for uddannelsesverdenen med skoleledelse, udvikling og samarbejder på tværs af organisationer, kommune og erhvervsliv.

02-02-2018

Fælles kultur med plads til forskellighed i kulturhus med 61 aktører

I forbindelse med Carte Blanches bidrag ”KUNSTEN AT LYTTE” til Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017 lavede teatret et POP-OP-KULTURHUS i Viborg. I de 25 dage, kulturhuset var åbent, var der i alt 71 arrangementer med 61 forskellige aktører. Proscenium har talt med Carte Blanche, som giver deres anbefalinger til, hvordan man får et samarbejde med så mange parter til at lykkes.

01-02-2018

Årets Teateroplevelser 2017

CPHCulture har netop offentliggjort vinderne af Årets Teateroplevelser 2017:

31-01-2018

PS Profil: TEATRET

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer TEATRET.

30-01-2018

Navnenyt: Thorkild Andreasen udnævnt til Kunstrådet i Aarhus

Thorkild Andreasen, administrativ leder af Carte Blanche og medlem af TIOs bestyrelse, er ét af de seks nye medlemmer i Kunstrådet i Aarhus Kommune.

30-01-2018

Eksterne evaluatorer til egnsteaterevalueringen på plads

Det er nu faldet på plads, at de eksterne evaluatorer, som skal evaluere 13 egnsteatre, bliver Niels Andersen, Rasmus Adrian, Steen Nørgaard samt Pernille Plantener og Rikke Juellund. Evalueringen sættes i gang i februar 2018 og forventes afsluttet senest september 2019.

26-01-2018

Politisk opbakning til film- og teaterbranchens arbejde for et bedre arbejdsmiljø

TIO og syv andre organisationer fra teater- og filmbranchen var til møde med ligestillingsminister Karen Ellemann og kulturminister Mette Bock for at tale om branchens tiltag mod krænkelser og chikane.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.