Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<14151617181920212223>
 
01-12-2016 | artikel nr. 5905
del

"Brevet" fylder 25 år

Paolo Nani har opført "Brevet" mere end 1.200 gange siden, han skabte forestillingen for 25 år siden. Foto: Hedda H. Elvestad

1.200 opførelser fordelt på 37 lande, det er status for Paolo Nanis forestilling ”Brevet”, som i denne sæson fejrer 25-års jubilæum.

Af Signe Ravn

Da det tyske medie Kolnische Rundshau i oktober 1995 erklærede, at ”Paolo Nanis BREVET er en komedieklassiker”, havde journalisten næppe gjort sig klart, hvor ret vedkommende faktisk havde i det udsagn.

Der er ikke mange teateropsætninger, der får lov til at leve et så langt liv, som det er tilfældet for Paolo Nanis forestilling ”Brevet”. Kunstnerens eget teater, Paolo Nani Teater, kan nemlig i begyndelsen af 2017 fejre, at ”Brevet” har indtaget scener både herhjemme og internationalt i 25 år siden premieren i 1992 på Jomfru Ane Teatret i Aalborg.

 

Anerkendelse vigtig for succes

”Brevet” er dermed blevet en klassiker indenfor det komiske, fysiske teater, og den ordløse enmandsforestilling, hvor alle rekvisitter kan være i én kuffert og strække over 15 scener med samme tema i 15 forskellige versioner, har vundet publikums hjerter i 37 lande fra Grønland til Japan og Brasilien. 1.200 gange har Paolo Nani kastet sig ud i sin en-mands tour-de-force, i øvrigt hans allerførste soloprojekt, der i 1994 vandt sin første pris, en 1. pris, ved ”United Slapsticks - The European Comedy Award” i Frankfurt.

”Det har været vigtigt at bliver anerkendt. Og når man har vundet en pris, som hedder sådan, så er man European Comedy Award vinder for evigt,” siger Paolo Nani til Proscenium.dk , og fortæller, at han også har været meget opmærksom på at spotte de bedste festivaler at spille forestillingen.

”For eksempel har vi spillet i London International Mime Festival for meget få penge, men så havde man spillet i London International Mime Festival, som er en glimrende sted at blive set. Festivalen bad os året efter om at komme og spille der en gang til (1999 og 2000). Og det sker sjældent.”

 

Timing og spilleglæde

Hvorfor, tror du, at ”Brevet” har fået sådan en lang levetid og et publikum over hele verden? Hvad er det, der taler til folk uanset, hvor de er fra?

”Overraskelser og timing holder forestillingen levende. Der er tre ting: 1. Man griner fra begyndelsen til slutningen. Efter forestillingen har man ondt i ansigtet. 2. Før hver scene viser jeg et skilt med titlen (f.eks. ”Western”). Men så er scenen så pakket med detaljer, som man genkender fra en clumsy western, at den er en konstant overraskelse for publikum, og de kan næsten ikke følge dem allesammen, mens de griner. 3. Timing i forestillingen er meget indviklet og i konstant bevægelse. Hvad jeg gør er meget fastlagt, men rytmen er ny hver gang. Hvis jeg kigger på en video af forestillingen lavet for 10 år side, virker det meget langsomt. Men jeg forandrer mig, ser mange ting, og følger med i, hvad der sker i filmkunst, teatret og tegnefilm. Det gør, at jeg altid kan holde den komiske timing frisk og oppe i tiden. Sidst, men ikke mindst, jeg nyder hver gang, jeg spiller, og det kan man godt mærke [som publikum].” 

Hvordan har I konkret arbejdet med at få ”Brevet” så massivt ud at spille internationalt?

”Det har været en lang proces. Vi mærkede med det samme, at forestillingen var en grinemaskine, og at den havde potentiale for at spille bredt. Da vi lavede ”BREVET”, Nullo Facchini og mig, ønskede vi nemlig at lave en forestilling, som kunne være i en kuffert og kunne spille internationalt. Den detalje er faktisk vigtig; den er nem at rejse med, og forestillingen er så elastisk, at det kan være på små scener, men den kan også uden problemer spille for et publikum på op til 1.000. Lyset er standard, der ingen skift og ikke noget kompliceret teknik.”

”Vi præsenterede forestillingen ved salgsmesser i Freiburg (Tyskland), i Thun (Schweitz), i Morgues (Schweitz), til Avignon Festival Off (2013 og 2015) og flere gange på Aprilfestival. Vi har altid sørget for, at der var agenter nok i udlandet. Lokale udenlandske agenterm som havde et netværk. Vi har haft agenter i Tyskland, Spanien, Schweitz, Italien, Frankrig, Norge, Sydamerika. Lige nu leder vi efter en agent i Nordamerica og Kina. Senest har vi lavet et videoklip om ”BREVET”, som er kun på 1 minut pakket med udvalgte ord fra pressen på dansk, italiensk, fransk, spansk, engelsk og kinesisk,” forklarer Paolo Nani til Proscenium.dk.

 

Stadig milliarder af potentielle tilskuere

Paolo Nani kalder det enhver skabende skuespillers drøm at kreere en forestilling, der får lov at leve så længe, også på verdensplan. Og han har ingen planer om at sende ”Brevet” på pension. 

”Tja, anslået at forestillingen muligvis er blevet set af 400.000 tilskuere gennem årene, er der vel stadigvæk ca. 6,4 milliarder potentielle tilskuere og ca. 155 lande hvor forestillingen endnu ikke er blevet præsenteret!” lyder det kækt fra Paolo Nani i en præsentationsbrochure for forestillingen.

Paolo Nani (f. 1956) er skuespiller, instruktør og underviser født i Ferrera i Italien, og grundlagde Paolo Nani Teater i 1995 i Vordingborg. Her skaber han fortsat sine forestillinger, instruerer og producerer forestillinger med andre skuespillere og samarbejdspartnere.

www.paolonani.com

25-04-2018

PS Profil: Teatret ved Sorte Hest

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret ved Sorte Hest.

24-04-2018

Debatmøde om mangfoldighed, ligestilling og kønsdiskrimination i teater- og musikbranchen

På debatfestivalen Talk Town inviterer TIO sammen med Dansk Komponistforening samt Danske Ensembler, Orkestre og Operainstitutioner til debatmøde om, hvordan der bliver skabt mere ligestilling og mangfoldighed i teater- og musikbranchen.

23-04-2018

Ny leder til Svendborg Scenekunstakademi

Gitte Gry Bech Ballesheim skal stå i spidsen for Svendborg Scenekunstakademi og skabe en ny 3-årig gymnasial uddannelse for Danmarks teatertalenter.

20-04-2018

SWOP festival og 10 år som egnsteater

Utæmmelige hollandske vilddyr, MAXI golf for hele kroppen og sveddryppende belgisk 90’er-fest er blot nogle af de ting, publikum kan opleve, når Aaben Dans afholder den fjerde SWOP-festival 3.-7. maj i Roskilde og samtidig fejrer deres 10-årsjubilæum som egnsteater i Roskilde.

20-04-2018

Navnenyt: Kasper Holten ny teaterchef for Det Kongelige Teater

Det Kongelige Teater kunne i dag den 20. april annoncere, at Kasper Holten er udnævnt som ny teaterchef fra 1. september 2018.

19-04-2018

Talk Town i Huset-KBH

Festivalen Talk Town finder sted for tredje gang i år. Denne gang 3.- 5. maj 2018 i Huset-KBH. Under festivalen afholder Københavns Musikteater en hel dag om scenekunst.

18-04-2018

PS Profil: Teater Refleksion

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teater Refleksion.

17-04-2018

Kunst- og Kulturpolitisk Topmøde: Dansk kunstpolitik i en globaliseret verden

Tirsdag den 15. maj inviterer Dansk Kunstnerråd, Kulturmødet Mors 2018 og Have Kommunikation til Kunst- og Kulturpolitisk Topmøde på Christiansborg. Kulturminister Mette Bock deltager, og danske kunstnere, politikere, kulturpersonligheder og formanden for Folketingets Kulturudvalg giver deres bud på, hvad kunsten kan gøre for at forandre samfundet. 

16-04-2018

Filiorum og Gentofte Kommune indgår ny aftale om teater til kommunens børn og unge

Filiorum og Gentofte Kommune tager nu hul på et nyt kapitel i deres samarbejde. Oven på fire sæsoner, hvor Filiorum har præsenteret professionelt teater og teaterfestivaler for børn og unge i kommunen, ligger nu en dugfrisk aftale om at sprede livsbekræftende og underfundige læringsforløb med teater som omdrejningspunkt til skoler, dagtilbud, GFO’er og fritidscentre.

16-04-2018

Scenekunstnere modtager livsvarig hædersydelse

Fire kunstnere, herunder scenekunstnerne Bodil Alling og Kitt Johnson, modtager livsvarig hædersydelse fra Statens Kunstfond.

13-04-2018

Hans Henriksen: Hold profitmotivet ude af det kunstneriske arbejde

I et debatindlæg på Altinget.dk skriver Hans Henriksen, direktør for Aalborg Teater, at de ikke-kommercielle teatre ikke må tvinges til at agere på de samme præmisser som de kommercielle teatre. I stedet bør man fokusere på selve formidlingen af de offentligt støttede teatres forestillinger.

12-04-2018

Syddjurs Egnsteater har forberedt sig i flere år til Aprilfestival

Aprilfestival indtager Syddjurs Kommune den 15.-22. april 2018, men allerede tilbage i 2013 begyndte Syddjurs Egnsteater at forberede sig til festivalen.

11-04-2018

PS Profil: Teatergruppen Batida

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatergruppen Batida.

11-04-2018

Navnenyt: Ditte Felding bliver ny leder af Teaterhuset Filuren

Den 1. august 2018 starter Ditte Felding som ny leder af Teaterhuset Filuren.

10-04-2018

Samtalesalon om ligestilling, køn og feminisme

Hvordan finder man vej i de mange feminismer, der på tværs af køn, social klasse, seksuel orientering og etnicitet gør krav på ligestilling? Teatret Svalegangen og Kvindemuseet har slået pjalterne sammen, og folder emnet ud i en samtalesalon om køn, ligestilling og feminisme.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.