Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<12345678910>
 
23-10-2017 | artikel nr. 6405
del

Ny bog sætter fokus på operaen indtog i København

"Opera i guldalderens København" fortæller om operaens indtog i 1800-tallets København - dengang skuespillere uden sanguddannelse måtte give sig i kast med partierne. En oplevelse, som forfatteren Henrik Engelbrecht sammenligner med, hvis Tommy Kenter i dag blev sat til at synge Leporello i Mozarts "Don Juan". Foto: Gyldendal

En ny bog af operaekspert Henrik Engelbrecht fortæller historien om operaens indtog i guldalderens København. Her fortæller forfatteren Proscenium.dk om projektet.

Af Signe Ravn

Der er meget lang vej fra Operaens strømlinede univers på Holmen til de første københavnske forsøg med at introducere hovedstadens borgere for kunstarten. Det kan man forvisse sig om i den nye, rigt illustrerede bog ”Opera i guldalderens København”.

Her fortæller forfatteren Henrik Engelbrecht Proscenium.dk om fascinationskræften ved netop dette projekt.

Hvorfor valgte du at lave en bog om opera i guldalderens København (hvad er fascinationskræften i emnet for dig)?

”Jeg har i årenes løb læst en masse af kilderne fra tiden, og har i mange år tænkt på, at man burde skrive det sammen til en fortælling, om hvor vildt arbejdsmiljøet og publikumsoplevelsen var i København, da danskerne mødte operaer af Mozart og Rossini for første gang. Der er jo mange, der har et fuldstændig rosenrødt billede af den smukke, danske guldalder – men virkeligheden er jo helt anderledes barsk, også på teatrene. Jeg ville gerne skrive en bog, som var en slags rejse tilbage til København på et tidspunkt, hvor byen var en sundhedsfarlig og beskidt udkantsby i et internationalt musikliv, som kun glimtvis dukkede op i byen. Så da jeg for tre år siden valgte at fokusere mere af min arbejdstid på formidlingen af opera og musik, så var projektet med guldalderen meget højt på min liste.”

 

Hvor længe har du arbejdet på projektet?

”Selve bogen tog omkring tre måneder at skrive, inklusive en del besøg i arkiver og på Det Kongelige Bibliotek. Samtidig lavede jeg så en podcastserie i ti dele om emnet for DR’s P2, så jeg udnyttede stoffet ret optimalt, synes jeg. Efter den fase var der selvfølgelig en masse arbejde med billedredaktion og den grafiske opsætning, korrekturgange og så videre – og nu er jeg så i denne tid rundt i landet for at holde virkelig mange foredrag om bogen – så det sidste års tid har projektet fyldt meget.”  

Hvem er bogen rettet mod, og hvad håber du, at bogens læsere få ud af at læse din bog?

”Bogen er rettet mod en interesseret 14-årig, faktisk. Mig selv som 14-årig! Jeg var en lille nørd, som elskede opera, og som virkelig gerne ville vide mere – og jeg har i mange år haft den 14-årige Henrik som den målgruppe, jeg bruger i næsten alle sammenhænge. Det fungerer godt for mig at skrive netop de ting, som jeg ville have elsket at læse dengang, jeg var teenager. Mere bredt henvender bogen sig egentlig lige så meget til kulturinteresserede generelt som operafans – det var vigtigt for mig at det netop blev en kulturhistorisk tur tilbage til guldalderens København.”

 

Hvad er det for en udvikling, operaen i Danmark har været igennem, siden de første forestillinger i København i starten af 1800-tallet?

”Det er selvfølgelig en enorm udvikling, der er sket i Danmark og i verden de seneste 200 år, og operaen er jo bare et af de mange steder, hvor professionaliseringen og globaliseringen er afsindig tydelig. I guldalderen blev Mozart sunget af skuespillere, der ofte overhovedet ingen uddannelse havde – og slet ikke en musikalsk af slagsen. I dag er det toptrænede operasangere, der ikke engang bare synger opera bredt, men som gennem årelang uddannelse og erfaring specialiserer sig i dele af repertoiret. Hvis vi virkelig kunne rejse tilbage til Det Kongelige Teater anno 1817, så ville vi sandsynligvis løbe skrigende væk.”   

 

Hvilken historie fra bogen siger mest om perioden?

”Jeg synes, at historien om Jørgen Frydendahl og hans kone er meget sigende for livet som operasanger under enevælden. De bliver begge smidt i kongens fængsel, Blåtårn, fordi Fru Frydendahl pjækker fra en prøve, og fordi Jørgen Frydendahl forsvarer hende overfor ledelsen. Både de og deres 22 kolleger (som skal dække alle roller i alle skuespil, operaer og syngespil) er på randen af en stressrelateret sammenbrud; teatret spiller i nogle sæsoner over 150 forskellige titiler på en sæson, og en skuespiller kan nemt risikere at skulle spille 40-50 roller om året. Det er altså en vild historie…”

 

Om forfatteren

Henrik Engelbrecht er operaekspert og musikformidler og Arbejdede fra 1992-2000 som programmedarbejder og operaredaktør ved Danmarks Radio, P2musik, hvor han også var producent og studievært på over 1.300 udsendelser om blandt andet musikoplysning og operapræsentation. Var fra 2000-2010 ansat som dramaturg i operaledelsen ved Det Kongelige Teater, og derefter som musikchef i Tivoli frem til 2015.

Har siden koncentreret sig om forfatter-, skribent-  og foredragsvirksomhed. Henrik Engelbrecht har skrevet flere bøger om opera, og er librettist til Hans Abrahamsens opera Snedronningen efter H.C. Andersens eventyr med urpremiere på Det Kongelige Teater 2019.

Blev i 1980’erne uddannet fløjtenist og musikpædagog fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og arbejdede fra 1985-92 som orkestermusiker for blandt andre Sjællands Symfoniorkester, Tivolis Symfoniorkester, DR UnderholdningsOrkestret og Det Kongelige Teater. Læs mere om Henrik Engelbrecht.

 

Henrik Engelbrecht: ”Opera i guldalderens København”, 184 sider, rigt illustreret. Bogen er udkommet på Gyldendal.

Køb bogen hos Saxo

Køb bogen hos Bog&Ide

Køb bogen hos Arnold Busck

22-01-2018

Få indblik i partnerskaber mellem dagtilbud og kunstinstitutioner

På en børnekulturkonference, som Slots- og Kulturstyrelsen afholder den 21. marts i Aarhus, er der mulighed for at få indblik i og dele viden om partnerskaber mellem dagtilbud og kunst- og kulturinstitutioner.

19-01-2018

Kritikerforeninger samles for at sikre anmelderiets overlevelse

Berlingske kunne i sidste uge fortælle om den nystiftede paraplyorganisation Forenede Kritikere, der vil arbejde for at fremme forholdene for anmelderiet og kunstkritikken.

18-01-2018

Seminar fokuserede på strategisk forretningsudvikling i teaterbranchen

Med Christian Have som tovholder holdt Scenit og BilletBillet strategiseminar om forretningsudvikling og kommunikation i teaterbranchen den 11. januar.

17-01-2018

PS Profil: teater2tusind

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer teater2tusind.

16-01-2018

Søndag Aften om nye regionale fonde: Man kunne have tænkt i samarbejdsmuligheder

Søndag Aften har kigget lidt nærmere på, hvordan midlerne til kunsten og kulturen fordeler sig på finansloven 2018. Derudover peger Søndag Aften på, at de nye regionale fonde risikerer at møde modgang.

15-01-2018

ZeBUs lokaler under ombygning

I starten af januar går tredje fase af ombygningen af Musiktorvet på Amager i gang. I den forbindelse skal ZeBU og Amager Bios foyer rives ned og bygges om. ZeBU har i ombygningsperioden fundet alternative spillersteder på Amager.

11-01-2018

Over 900 har underskrevet ”Manifest for den danske film- og scenekunstbranche”

Der er nu mere end 900 kvinder og mænd, som har underskrevet det manifest, der blev skrevet i kølvandet på #MeToo-kampagnen samt en reading på Edison. Underskriftsindsamlingen lukker i slutningen af januar.

10-01-2018

PS Profil: ZeBU

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer ZeBU’s to kunstneriske ledere Jørgen Carlslund og Marc van der Velden.

10-01-2018

Lovforslag vedtaget: Teatrene fritages for selskabsskat

Sidste år fremsatte skatteministeren et lovforslag om at fritage teatre for selskabsskat. Lovforslaget er nu vedtaget og trådte i kraft den 1. januar 2018.

09-01-2018

Når egnsteatre skaber liv og tiltrækker nye beboere

Iscene har i løbet af 2017 været rundt og besøge en række egnsteatre, heriblandt Bornholms Teater, Fredericia Teater og Limfjordsteatret for at se nærmere på, hvad et egnsteater betyder for en kommune.

08-01-2018

Sophie Zinckernagel vinder Dramatisk Debut 2018

Den 7. januar blev Sophie Zinckernagel kåret som vinder af Dramatisk Debut 2018, dansk teaters store dramatikerkonkurrence for debuterende dramatikere. Hun vandt for sit manuskript ”John Lennon er død”, som nu bliver sat op på Teater V i efteråret 2018.

08-01-2018

Marianne Klint vil fremme gennemsigtigheden i teaterbranchen og i PUS

Som tidligere bestyrelsesmedlem i TIO har Proscenium talt med Marianne Klint om hendes nye post som udvalgsmedlem i Projektstøtteudvalget for Scenekunst (PUS). Hun går ydmygt til den nye opgave og vil gerne være med til at fremme gennemsigtighed i teaterbranchen.

05-01-2018

Lars Seeberg ny formand for Projektstøtteudvalget for Scenekunst

Kulturministeriet har offentliggjort, hvem der skal stå i spidsen for Statens Kunstfond samt alle udvalgsmedlemmer i de seks projektstøtteudvalg. Lars Seeberg bliver formand for Projektstøtteudvalget for Scenekunst.

04-01-2018

Billetstatistik lover godt for sæson 2017/2018

Nye tal på billetsalget fra 25. april til 31. december 2017 viser lovende fremgang for denne sæson – niveauet er nemlig højere end sidste år på samme tid.

03-01-2018

Workshops om Holberg og dramatik for 400 skoleelever i hele landet

Det Kongelige Teater afholder aktiviteter og workshops for skoleelever i forbindelse med, at Holbergs komedie Maskerade tager på turné i januar.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.