Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<3456789101112>
 
27-06-2017 | artikel nr. 6245
del

Meridiano Teatret fejrer 20 år på toppen

Giacomo Ravicchio grundlagde Meridiano Teatret i 1990'erne sammen med Elise Müller og Lars Begtrup. Foto: Thomas Petri

En maraton-forestilling på seks timer blev det store gennembrud for Meridiano Teatret, der i sæson 2016/17 har fejret sit 20-års jubilæum. To af stifterne Giacomo Ravicchio og Elise Müller ser tilbage.

Af Signe Ravn

”Kærlighed er en stor faktor, både når man laver teater, og når man vælger sin vej.”

Sådan siger Elise Müller, der var med til at stifte Meridiano Teatret sammen med Giacomo Ravicchio og Lars Begtrup i 1996. Og i Meridiano Teatrets tilfælde kunne den konstatering ikke være mere præcis.

Det var nemlig mødet mellem Giacomo Ravicchio og Elise Müller på en forestilling i Århus i 1990’erne, som udviklede sig i romantisk retning og siden blev startskuddet til Meridiano Teatret, der i sæson 2016/17 har fejret sit 20-års jubilæum.

Giacomo Ravicchio var dengang sammen med Nino D’Introna de kunstneriske hovedkræfter i det anerkendte Teatro dell’Angelo i Torino. I 1985 skabte de to sammen forestillingen ”Robinson & Crusoe”, en forestilling med så stor succes, at den siden har spillet 10.000 gangeover hele verden, og på et tidspunkt blev spillet af ikke færre end 128 teatre i Tyskland. Kaskadeteatret (med Hans Nørregaard og Claus Reiche) lavede en dansk kopi instrueret af det italienske makkerpar. Ravicchio og D’Introna lavede i 1994 en opfølger, hvor makkerparret Robinson og Crusoe skulle have et tredje hjul. I den danske udgave, som Nørregaard og Reiches teater igen kopierede, blev den rolle Elise Müllers. Giacomo Ravicchio kom til Århus for at instruere, og her mødtes de to.

Ravicchio og Müller blev hurtigt enige om, at de hang sammen både privat og kunstnerisk, så nu forestod bare opgaven at vælge, hvor de ville slå sig ned og arbejde. Valget stod mellem Italien, Frankrig, hvor både Ravicchio og Müller på dette tidspunkt allerede havde arbejdet, og Danmark.

”Jeg var på børneteaterfestival i Danmark, og der oplevede jeg, at der var mindre nepotisme end i Italien. I Italien er der meget fokus på forbindelser, og man skal kende en, der kender en, hvorimod der i Danmark er fokus på de gode kunstneriske ideer,” forklarer Giacomo Ravicchio til Proscenium.dk. 

Efter siden 1972 at have været på Teatro dell’Angolo, der var og er et anerkendt og statsstøttet teaterhus i Torino, var Giacomo Ravicchio et kendt teaternavn i Italien, men han havde i noget tid haft lyst til at stifte sit eget og forfølge flere af sine egne kunstneriske ideer. Og her var det danske støttesystems fokus på ideen fremfor forbindelserne en kærkommen afveksling.

Vejen var banet for Meridiano Teatret.  

20 forestillinger og 1.409 opførelser opført af teatret selv er det blevet til, siden teatret fik støtte til sin første forestilling i 1997. Dertil kommer så de mange opførelser af teatrets forestillinger, der er eksporteret til udlandet.

Gennembrud på seks timer

Det store kunstneriske og publikumsmæssige gennembrud kom i år 2000, hvor Meridiano Teatret spillede en seks timer lang forestilling, alle delene af en tetralogi, i Pakhus 11 i København og under Århus Festuge.

”Publikum kom tilbage efter hver pause, nogle så den flere gange. Det er et stort ritual, også for skuespillerne, som syntes, at de aldrig havde prøvet at lave noget lignende. Når man spiller sammen i seks timer, så bliver man nærmest familie. Det var en lang love story,” forklarer Giacomo Ravicchio til Proscenium.dk og fortsætter: ”Jeg er rigtig stolt af den seks timer lange forestilling, for det var once in a lifetime for alle deltagere.”

”Den åbnede dørene for os i forhold til publikum og støttegivere,” husker Elise Müller.

Publikum var begejstrede, og anmelderne faldt i svime over Giacomo Ravicchios visuelle stil og beskrev forestillingen, hvor en landende helikopter var så livagtig, at publikum instinktivt dukkede sig, som ”visuel magi” og Ravicchio som ”en billedmager af de sjældne”. Men helt afgørende var, at det daværende Teaterråd med Lars Seeberg i spidsen også fik øjnene op for Meridiano Teatret, og fra 2001 gav teatret en årlig driftsstøtte på 3,1 mio. kr.  

”Så vi fik mulighed for egne lokaler, plads og spillerum, til at lave de store forestillinger med 7-10 medvirkende. Vi indledte et samarbejde med dramaturg Bent Holm, som taler flydende italiensk, og det startede et fuldstændig vidunderligt samarbejde og venskab, som varer ved den dag i dag” siger Elise Müller og nævner også den mangeårige samarbejdspartner, komponist Jérôme Baur, som blev hentet hjem fra Paris: ”De tre har virkelig kunnet skabe noget fuldstændig eminent sammen. Det var den økonomiske håndsrækning, der gjorde det kvalitetsløft muligt.”  

Men før teatret nåede dertil, var der andre betydningsfulde personer i teatrets kerne, nemlig Preben Lundgreen, der var med til at stifte og sparke teatret i gang som den første administrator, og tekniker Angelica Kroeger, som gik ind i ledelsen efter et år, men tabte sit hjerte til en tekniker på en turne i Edinburgh og endte med at blive derovre. Poul Richard Pedersen kom i 1999 til som administrator og senere manager.

Glæden er intakt

Som mange andre blev Meridiano Teatret ramt, da besparelserne på Projektstøtteudvalgets område slog igennem i 2011. Her mistede teatret en tredjedel af sit driftstilskud, og det kunne mærkes.

”Det har ikke udviklet sig sådan, som jeg gerne ville have det,” indrømmer Giacomo Ravicchio, ”Økonomien er altid en udfordring. Alle drømmer jo om flere penge. Det er ikke kun mig.”

Som konsekvens blev der skåret ned på alt, så Ravicchio, Müller og Begtrup siden hver især har iført sig ”fem forskellige kasketter” i den daglige drift af teatret, antallet af medvirkende reduceret fra ofte 7-10 mand til et par stykker i hver forestilling.

Opgavefordelingen blandt de tre er klar; Udover at være skuespiller, en eminent klovn og dukkefører, har Lars Begtrup i vid udstrækning stået for den tekniske produktionsledelse og samarbejdet med teknikken. Giacomo Ravicchio er den kunstneriske kraft, der hitter på, skriver, instruerer og laver scenografi, mens Elise Müllers opgaver bevæger over alt fra fundraising, PR, skuespil, dukkeføring og rollen som idemæssig sparringspartner.

Men en reduceret økonomi er ikke en undskyldning for at slække på kvaliteten, og glæden ved at lave teater er heldigvis ikke formindsket. Men, understreger de to teatermennesker uden at klage, der mangler løsninger for de propteatre, der ikke er blevet metaltrætte, men som trods et vedvarende højt niveau ikke er blevet små storbyteatre eller egnsteatre.

”Vi er ikke klar til at dreje nøglen om. Vi har så mange ideer, at vi er ved at sprænges,” understreger Elise Müller.

”Udfordringen bliver større, for du skal altid lave en god forestilling, men jeg elsker det! Det bliver et sprog. Der skal altid være et tydeligt ”hvorfor”. Der er stor opmærksomhed på det visuelle, og det er meget musikalsk, for jeg bygger forestillingen som film, hvor fotografi og musik hjælper og laver en kontrast, en association. Alle de forestillinger, vi laver, handler om store spørgsmål, som vi prøver at besvare. Du ser det i forestillingen, og som publikum laver du din egen historie. Det visuelle underbygger det, der er blevet sagt. Jeg bruger magisk realisme, hvor alle ting er realistiske, og så er der nogle ting, der skubber til den situation,” siger Giacomo Ravicchio.

Samarbejder for at lave det spektakulære

Den økonomiske situation har fået Meridiano Teatret til at gøre en dyd ud af nødvendigheden og har fundet nye spændende, kunstneriske udfordringer i den oplagte løsning på de få midler; øget samarbejde. Både nationalt og internationalt.

I næste sæson er Meridiano Teatret aktuel med en co-produktion med Uppercut Danseteater, Den Fynske Opera og Nordic Opera. Her nyfortolker de Glucks opera ”Orfeus & Eurydike” med operasangere, der synger de klassiske strofer til nykomponeret, elektronisk musik, to urban dancers og en percussionist.   

”Vi tænker i den slags samarbejder for også i fremtiden at kunne løfte sådan nogle store ting, som vi gerne vil. Når der bliver skruet så voldsomt ned for støtten, må vi løfte i flok for at blive ved med at lave noget grænseoverskridende, for ellers giver det ikke mening, hvis ikke kunsten er derude, hvor den kan løfte det ekstraordinære op over det, der ellers er råd til,” fastslår Elise Müller.

Eksporteventyr i Kina

Og sideløbende med teatrets aktiviteter herhjemme, er der stor efterspørgsel på Meridiano-forestillinger i det misundelsesværdigt store marked, Kina, som i de senere år har foretaget store investeringer i kultur. Det har startet et eksport-eventyr for Meridiano Teatret, som nu sælger hele forestillinger til kinesisk opsætning efter et succesfuldt gæstespil på en teaterfestival i Shanghai i 2007.

Det planlagte ophold blev på stedet blev forlænget med en invitation til at blive i Shanghai og gæstespille en uge på Shanghai Dramatic Arts Centre, hvor man var så begejstrerede, at Giacomo Ravicchio blev tilbudt at lave sin egen opsætning af det kinesiske eventyr og nationalklenodie ”Lady White Snake”, som blev til forestillingen ”White Snake”. Den blev så godt modtaget, at Meridiano Teatret indgik i en co-produktion af Shakespeares ”The Tempest”, og herefter erklærede Shanghai Dramatic Arts Centre sig klar til at købe de første Meridiano-forestillinger til kinesisk opsætning og turne.  

De kinesiske samarbejdspartnere køber hele pakken inkl. scenografi og Giacomo Ravicchio som instruktør, og alt kopieres ned til mindste detalje. Meridiano Teatrets billedrige univers med rene, universelle følelser rejser ubesværet fra Europa til Asien. Da første forestilling skulle indstuderes i Shanghai, stod tre hold klar i salen i tre identiske scenografier for at imødekomme den store efterspørgsel i landet. Flere forestillinger er på vej til at foretage rejsen, og Meridiano Teatret har en oplevelse af, at markedet synes umætteligt.

Det vigtigste publikum er børnene

Men trods en veritabel stjerneregn over Meridianos mange forestillinger rettet mod det voksne publikum, er Elise Müller og Giacomo Ravicchio enige om, at deres vigtigste publikum er børnene.  

”Det er den anden del af vores mission, som vi er rigtig stolte af, at det ikke kun er store armbevægelser, også det stabile teater for de allervigtigste publikummer i vores samfund, som er børnene,” siger Elise Müller.

”Det bedste, vi kan gøre for vores vigtigste publikum, er at levere kunst af høj kvalitet,” understreger Giacomo Ravicchio.

Helt symbolsk er Elise Müllers største oplevelse på scenen netop i forestillingen ”Vild”, der i maj 2017 spillede på Anemone teatret i København og markerede den officielle fejring af jubilæet.

”Den oplevelse står som det mest lysende, ægte bevis på det, vi vil og synes er vigtigt. ”Vild” har en slutscene, hvor jeg sidder efter at have fortalt historien om barnet, der går hjemmefra i vrede og aldrig mere vil komme hjem, fordi de voksne ikke kan forstå, at det er uoverskueligt at flytte fra den have, hvor hendes bedste ven er et gammelt træ. Hun står og bliver ikke hørt og ikke set. Det er den reaktion, som de 4-årige børn kan identificere sig med, og de suger det til sig. [I slutscenen] er der gået mange år, og jeg sætter mig forantræet og fortæller, hvad der skete, og alle børnene kom ned og stillede sig op ad scenekanten i en tæt cirkel om træet. Der sad kun de voksne tilbage på rækkerne, børnene stod i kødrand om scenen som til en rockkoncert. Det var deres måde at give en stående applaus. Jeg tror aldrig nogensinde, jeg har været så berørt, som jeg var lige dér. Ingen stående ovation til vores voksenforestillinger kan måle sig med det, at børnene lænede sig ind med store øjne, kom helt hen i lyset, uden at røre ved noget. Helt stille stod de, og da jeg havde sagt sidste sætning, sukkede de alle sammen. Det var så magisk! Jeg glemmer det aldrig. Jeg ved ikke, om der kan komme noget, der kan overtrumfe det. Det var et tydeligt bevis på, at det er noget, de ikke glemmer. Så mener jeg, at vi har udfyldt det, vi skal, på højeste niveau. Så kan det ikke blive bedre.”

I næste sæson er Meridiano Teatret aktuel med en co-produktion, en nyfortolkning af den klassiske opera ”Orfeus & Eurydike”, som teatret producerer i samarbejde med Uppercut Danseteater, Den Fynske Opera og Nordic Opera. Forestillingen kan opleves på Den Fynske Opera og Dansekapellet.

15-12-2017

Navnenyt: Per Smedegaard ny talsmand for SceNet

Per Smedegaard, direktør og kunstnerisk leder for Teatret Svalegangen i Aarhus, overtager posten som SceNets talsmand efter teaterchef Peter Westphael, Randers Egnsteater.

15-12-2017

Navnenyt: Trine Bang bliver ny direktør for Kulturmødet

Trine Bang, programkoordinator for Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017, bliver Kulturmødet Mors' nye direktør.

15-12-2017

Navnenyt: Lars Sennels træder ind i Dansehallernes bestyrelse

Charlotte Sahl-Madsen træder ud af Dansehallernes bestyrelse, og Kulturministeriet har udpeget Lars Sennels til at træde i hendes sted.

14-12-2017

Navnenyt: Den Fynske Opera får ny ledelse

Efter at have været uden ledelse siden 2016 får Den Fynske Opera nu ny ledelse. Det er operasangeren Thomas Storm og producenten Karsten K. E. Pudselykke, som fremover skal stå i spidsen for operahuset.

13-12-2017

PS Profil: Det Fortællende Teater

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Det Fortællende Teater.

12-12-2017

#MeToo: Stilheden blev brudt til reading på Edison

Massevis af kvinder inden for teater- og filmbranchen har siden den 11. november delt deres beretninger om overgreb og krænkelser i en lukket gruppe på Facebook. Disse er sidenhen blevet redigeret og anonymiseret, og søndag den 10. december blev de læst op ved en reading på Edison.

11-12-2017

Børns ret til et liv med kunst og kultur overses

Christian Have påpeger i en artikel om FN’s Børnekonvention, at børns ret til kunst og kultur ofte er overset, fordi Danmark fokuserer på de mere målbare færdigheder. Men netop kreativitet i de unge år er med til at skabe mere innovative voksne.

08-12-2017

Udviklings- og brainstormmøde på Det Frie Felts Festival

I dagene onsdag den 17. til søndag den 21. januar 2018 finder Det Frie Felts Festival for fjerde gang sted. Et af arrangementerne under festivalen er et udviklings- og brainstormmøde for scenekunstaktører den 18. januar.

07-12-2017

Kunstneriske uddannelser skal give Mette Bock samlet tilbagemelding i marts

Da Mette Bock mødtes med de kunstneriske uddannelsers rektorer, bad hun dem om, at de i fællesskab – i løbet af de næste fire måneder – kommer med nogle løsningsforslag til de problemer, Henrik Sveidahl har peget på i sin rapport om de kunstneriske uddannelser.

06-12-2017

Kunstnere og medarbejdere på Det Kongelige Teater hædret med kongelige ridderordener

Den 4. december offentliggjorde Det Kongelige Teater i en pressemeddelelse, hvilke medarbejdere og kunstnere der havde fået kongelige ridderordener.

06-12-2017

#MeToo: Åbent brev fra ministre og udtalelse fra Nordisk Kulturfond

Ligestillingsminister Karen Ellemann og kulturminister Mette Bock har i forbindelse med #MeToo-bevægelsen skrevet et åbent brev til kulturbranchen. Derudover har bestyrelsen for Nordisk Kulturfond ved sit seneste møde den 24. november 2017 også besluttet at komme med en udtalelse.

06-12-2017

Hans Rønne hyldet for sin ægthed og beskedenhed

Tirsdag den 5. december uddelte Foreningen Danske Teaterjournalister deres årlige priser. Teaterpokalen gik i år til Hans Rønne, Tue Biering modtog Teaterkatten for forestillingen ”ROCKY!”, mens Initiativprisen gik til Teaterøen.

05-12-2017

Fusion af kunstneriske uddannelser: Inddrag de studerende

Altinget.dk har givet en række debattører, som er knyttet til de kunstneriske uddannelser mulighed for at give deres indspark til debatten om fusionen af de 10 uddannelser. De studerende har fået spalteplads gennem Formand for De Studerendes Fællesråd Sana Mahin Doost, som opfordrer Mette Bock til at inddrage de studerende.

04-12-2017

Ny egnsaftale mellem BaggårdTeatret og Svendborg samt Faaborg-Midtfyn Kommune

BaggårdTeatret har indgået en ny egnsaftale med Svendborg og Faaborg-Midtfyns kommuner, som gælder fra 1. juli 2018 til 31. december 2020.

01-12-2017

Reading skal være med til at gøre op med overgrebskultur

I en gruppe på Facebook deler kvinder fra den danske teater-, film- og tv-branche deres beretninger om seksuelle overgreb og ydmygelser. Det er Dorte Rømer og Lærke Reddersen, som i lyset af #MeToo-kampagnen har taget initiativ til, at man også i dansk regi kan fortælle sin historie. Søndag den 10. december har de desuden arrangeret en reading af udvalgte beretninger på Teater Edison.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.