Modtag ugentlig nyhedsbrev
tilmeld
afmeld
     
 
OPSLAGS-
TAVLEN
SE FLERE
     
 
 
   
       
 

ARTIKLER

Følg med i scenekunsten!
Tilmeld dig ovenfor hvis du vil modtage Prosceniums ugentlige nyhedsoversigt (udsendes mandage)
<567891011121314>
 
25-04-2017 | artikel nr. 6121
del

Privat Aarhus-baseret teaterskole satser på mesterlære

En privat teaterskole i Aarhus inddrager lokale teatre, når de udvider en scenekunstuddannelse med et tredje mesterlære-år. Foto: Move'n Act

En række aktører i Aarhus' kulturmiljø bliver nu en del af samarbejde med Teaterskolen Move’n Act, som skaber 3-årig uddannelse i scenekunst baseret på mesterlære og praktik.

Mens en række egnsteatre allerede udbyder talentudvikling i form af scenekunstundervisning til unge, herunder Limfjordsteatret og Team Teatret, er Teatret Gruppe 38, Teaterhuset Filuren, Teatret Refleksion, hvid støj sceneproduktion, Bora Bora og Danske Hospitalsklovne blandt de scenekunstaktører i Aarhus, som bakker op om Teaterskolen Move'n Acts nye initiativ – en udvidelse af skolens hidtidige toårige uddannelse til en treårig scenekunstuddannelse med mesterlære og praktik.

”Det er vigtigt for Move'n Act, at vores elever kommer videre i retning af konkrete erhvervsmuligheder. Vi har i mange år leveret en solid grunduddannelse, som mange også har brugt til at komme videre i andre uddannelsessammenhænge, f.eks. Den danske Scenekunstskole. Imidlertid har vi savnet selv at kunne tilbyde et udvidet koncept i retning af en professionel karriere. Den overbygning skaber vi nu med den 3-årige uddannelse,” udtaler skoleleder Mikkel Ferdinand i en pressemeddelelse.

Skolen som brobygger

Teaterskolen Move’n Act, der sidste år fyldte 20 år, satser nu på at inddrage byens mangfoldige scenekunstmiljø på mere direkte vis i det tredje mesterlære-år, hvor eleverne både får undervisning og praktikmuligheder hos mange af de producerende og udøvende kunstnere, der har base i Aarhus.

Blandt andet får eleverne undervisning i blandt andet dukketeater, teater for børn og unge samt social clowning, som det for eksempel udøves af hospitalsklovne.

”Vi er bevidste om, at eleverne ikke bliver færdiguddannede dukkeførere eller hospitalsklovne af et undervisningsmodul. Men de er bragt på vej og har fået åbnet en dør, hvis de ønsker at gå videre ad denne vej. Så vi ser os i denne sammenhæng som døråbnere og brobyggere, der åbner nye perspektiver i scenekunstuddannelse”, siger Hannelore Eder Ferdinand, Move'n Acts kunstneriske leder.

”Den 3-årige uddannelse er en kombination af grundlæggende skoleundervisning og mesterlære, der bringer eleverne i nærkontakt med den enkelte scenekunstners specifikke håndværk og produktionsform. Eleverne får på et tidligt tidspunkt i deres uddannelse mulighed for at specialisere sig, og de skaffer sig et netværk i et producerende miljø – og dermed et springbræt til yderligere dygtiggørelse og erhvervsmuligheder,” vurderer Mikkel Ferdinand.

 

Bred opbakning fra scenekunstmiljøet

Flere af aktørerne, der bakker op om Move’n Acts initiativ, er parate til at indgå i samarbejdet enten via undervisning eller ved at stille praktikpladser til rådighed.

”Vi i Teater Refleksion ser det som en vigtig opgave at videregive vores erfaringer og redskaber og dermed være med til at opkvalificere brugen af dukker og animation i teatret. Vi hilser derfor Move’n Act’s initiativ særdeles velkomment og er glade for endnu en platform, hvor vi kan videreformidle viden og inspiration,” udtaler Bjarne Sandborg fra Teater Refleksion.  

Også hos hvid støj sceneproduktion er man begejstret.

”Hvid støj får et skud ny energi ind via de unge kreative mennesker, hvilket fungerer som benzin til vores motor. De unge har fingeren på pulsen og repræsenterer et opstartende vækstlag, hvor alting er nyt, og denne tilgang får vi indblik i. Vi føler desuden, at man altid lærer meget af at lære fra sig, da man selv bliver meget mere bevidst om sine metoder, når man skal forklare sig og give det videre,” udtaler teaterleder Charlotte Ladefoged.

 

Praktik åbner nye døre

Mesterlære-formen giver muligheder for at flytte den enkelte elev ud over sine egne grænser – noget, som er vigtigt i forhold til skuespilleruddannelsen, mener Inge Sølvsten, der er formand for Move’n Act’s bestyrelse og leder på Ugelbølle Friskole:

”En mester kan give sit særlige håndværk videre, skabe solidt fagligt kendskab til håndværket, give passion og nerve videre, være opdragende og således give et ungt menneske en helt særlig ballast.”

Teaterskolen Move’n Act holder optagelsesprøve lørdag 29/4 kl. 11.00. Læs mere på www.movenact.dk

21-11-2017

Teatret som demokratiskaber

I månederne op til kommunalvalget i dag den 21. november har flere teatre landet over sat vælgermøder, forestillinger og festivaler op med udgangspunkt i valg og demokrati.

20-11-2017

Kunst og kultur til debat i kommunalvalget

Dagen op til kommunalvalget har Proscenium samlet en række debatindlæg fra kulturdebattører og kommunalpolitikere: Rasmus Norup (K) vil holde fast i aktiv kulturpolitik, fordi den skaber velfærd og livskvalitet. Maria Frej (SF) insisterer på at tale kulturen op, fordi kunst og kultur er med til at gøre os til stærkere og klogere mennesker, hvilket dermed også gør vores samfund stærkt. Michael Vajhøj (LA) mener, at kunsten er vigtig, fordi den tvinger os til at forholde os til vores samfund og til os selv.

17-11-2017

Bora Bora får støtte fra Statens Kunstfond

Projektstøtteudvalget for Scenekunst (PUS) under Statens Kunstfond har netop uddelt midler fra puljen for internationale residensværtskaber. Bora Bora, Københavns Internationale Teater og Dansehallerne har fået støtte.

17-11-2017

Skab bedre rammer for kunst i Åben Skole med national forpligtelse

Til et dialogmøde på Christiansborg fremhævede blandt andet TIO’s Åben Skole-udvalg, at samarbejdet med kommunerne er vigtigt for at få implementeret kunsten i skolen – samtidig efterspørges klare nationale rammer.

16-11-2017

Sammenlægning af de kunstneriske uddannelser: Er deres udfordringer egentlig ens?

Søndag Aften sætter spørgsmålstegn ved, om Henrik Sveidahls diagnose af de kunstneriskes uddannelsers udfordringer er korrekt, og om der skal findes én løsning til alle skolerne.

15-11-2017

PS Profil: Teatret Zeppelin

I en serie skiftes TIOs medlemsteatre til at være ugens profil. 5 faste spørgsmål og 1 spørgsmål fra den forgangne uges profilteater. I denne uge svarer Teatret Zeppelin.

15-11-2017

Navnenyt: Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for UNIMA Danmark.

Martin Kragballe Appelquist Rasmussen er ny formand for den danske afdeling af den internationale dukketeaterorganisation UNIMA.

14-11-2017

Navnenyt: Caroline Kirkegaard er ny i TIO

TIOs kommunikationsmedarbejder Signe Ravn er gået på barsel, og Caroline M.B. Kirkegaard er derfor ny kvinde på posten.

13-11-2017

Flere går i teatret

En analyse fra Søndag Aften viser, at der i 2016 var næsten 100.000 flere gæster i teatret i forhold til 2015, og at teatrene fra 2012 til 2016 har oplevet en stigning i gæster på 11 pct.

13-11-2017

Fælles initiativ mod sexchikane

Det er skræmmende tal, som en undersøgelse fra Politiken blandt Dansk Skuespilforbunds kvindelige skuespillere, viser. Her er det kommet frem, at 64 pct. af de adspurgte kvindelige skuespillere har oplevet sexchikane fra en chef.

10-11-2017

Hvor mange penge bruger din kommune på kultur?

Undervisning og kultur er en post på alle kommuners budget. Men hvor mange penge bruger din kommune på kultur? Politiken.dk har lavet en oversigt.

09-11-2017

Bock: Sveidahls analyser skal diskuteres åbent

Mette Bock lovede i forrige uge, at der ikke bliver nogen tvangsfusion af de kunstneriske uddannelser, men hun understreger, at Sveidahl-rapportens analyser fortjener at blive diskuteret.

09-11-2017

GrowOP! Festival: Danmarks første operafestival for børn

Fra lørdag den 11. til søndag den 26. november får børn mulighed for at opleve opera målrettet netop dem, når GrowOP! Festival sted i Aarhus, Herning, Samsø, Ikast, Struer og Holstebro.

08-11-2017

Renovering af DDSKS Odsherred forventes færdig til december

Der er fuld gang i byggeriet på DDSKS Odsherred. Hovedhuset, Lærkehuset, er ved at blive renoveret med nye værelser, badeværelser med videre. Leder af efter- og videreuddannelsesområdet, Kerstin Anderson, fortæller Proscenium.dk om arbejdet.

07-11-2017

Navnenyt: Tim Rushtons afløser er fundet

Bestyrelsen for Dansk Danseteater har udpeget ny kunstnerisk leder, nemlig den prominente koreograf Pontus Lidberg, der tiltræder i april 2018.

Proscenium er de danske teatres portal til internettet.
Artikler på Proscenium skrives og redigeres af TIO's sekretariat.
Opslagstavlen på Proscenium er brugerdrevet; TIO fralægger sig ethvert ansvar for indlæg på opslagstavlen.